A Ópera dos Três Vinténs do Volksoper
VIENA – Dificilmente os escombros arruinados e devastados do pós-guerra que foram o pano de fundo do filme mais famoso rodado em Viena, O Terceiro Homem. Mas de maneiras mais sutis, a Europa em geral, e a capital da Áustria em particular, está mostrando sinais de deterioração. Após dois anos de bloqueio do COVID, e agora com o teto de preço do petróleo e gás natural russo, que em troca provocou um corte desse suprimento da Rússia, há um ar geral de aperto de cinto e desânimo, bem como um desencadeamento de sentimentos de direita na sequência destas catástrofes gêmeas.
O aperto de cinto é aparente em todos os lugares. Os museus reduziram os sucessos de bilheteria de Natal e, em vez disso, tentaram compensar com engenhosidade o que lhes falta em orçamento. Recurso do Museu Leopold Viena 1900 exibiu obras de Klimt, Schiele e Kokoschka em uma exposição que parece simplesmente uma regurgitação de exposições anteriores usando o final de século 1900 para agrupá-los sob um novo título da virada para o modernismo, o Museu Kunst Historisches (História da Arte), que no passado apresentou sucessos de bilheteria com destaque para Ticiano, Caravaggio e Bruegel, este ano tentou evitar o alto preço de empréstimos e seguro de obras, para traçar a história da competição na arte em sua exposição “Ídolos e Rivais”, que apresentava uma série de réplicas e reproduções sobre um tópico que poderia ter lidado mais fortemente com as pressões sobre os artistas para produzir mercadorias vendáveis em uma arte capitalista mercado, mas que se concentrou em rivalidades individuais. O melhor momento foi uma gravura do historiador de arte Giorgio Vasari e Michelangelo visitando o estúdio de Ticiano, momento em que Michelangelo, espiando por cima do ombro do mestre, teria observado que os venezianos, famosos como coloristas, ainda não aprenderam a desenhar.
A celebração do Ano Novo também foi silenciada. Antes do COVID, a cidade patrocinava nove palcos com vários tipos de música, desde valsas vienenses na praça da cidade, hip-hop e rock, mas este ano reduziu a exibição para cinco. Um destaque do Ano Novo passado foi uma transmissão fora da mundialmente famosa Staatsoper, a casa de ópera nacional, da perene opereta da véspera de Ano Novo O morcego e no dia seguinte na mesma tela o mundialmente famoso Concerto da Filarmônica de Viena. Este ano, os eventos aconteceram, mas não foram transmitidos para fora e, portanto, permaneceram apenas na esfera da elite, embora o concerto em forma truncada seja transmitido em estações de televisão públicas em todo o mundo.
A exposição mais interessante era uma das menores, uma coleção de 50 peças surrealistas – esculturas, pinturas e esboços – no Museu Sigmund Freud, que contava a relação às vezes conturbada entre Freud e o capo surrealista André Breton. Freud permaneceu cético em relação ao projeto surrealista, que ele afirmava lidar apenas com o conteúdo manifesto ou aberto do sonho, enquanto ele estava interessado no conteúdo latente ou oculto. Mas é fácil ver que, de fato, os dois se beneficiaram com o Surrealismo, ajudando a popularizar a descoberta da psicanálise por Freud e sua descoberta do inconsciente, animando e revigorando o mundo da arte com uma infinidade de imagens surpreendentes. Também disponível em uma versão renovada do museu, que ostentava duas salas consagradas à prática da filha de Freud, Anna, no apartamento ao lado dele, estava a correspondência de Freud com Einstein sobre o assunto da inutilidade e destruição da guerra no período entre as duas guerras mundiais. . Suas advertências não foram atendidas tanto em seu tempo quanto hoje, à medida que nos aproximamos cada vez mais da guerra nuclear global.
A outra exposição mais interessante foi no Welt ou World Museum sobre o assunto Oceanos. Coleções. Reflexões. O Welt ou Museu Etnográfico apresentava o trabalho do artista neozelandês maori George Nuku. A obra, em pinturas e esculturas requintadas, detalhava a interdependência dos maoris no oceano com cada construção de um barco ou uma baleia cercada por garrafas plásticas, indicando como o lixo e a indústria do petróleo estão devastando a subsistência e a sustentabilidade dos maoris. Em outro lugar, a exposição descrevia como, no século 18, tribos da Nova Zelândia visitaram Viena como capital do império austro-húngaro e pediram ajuda quando estavam prestes a ser invadidos pelos britânicos. O imperador concedeu-lhes uma impressora que eles usaram para imprimir folhetos e testemunhos alertando sobre a invasão iminente. Útil, sim, mas também uma forma de exonerar o império do seu papel colonial na conquista e colonização dos povos da Europa de Leste.
3PO
A Volksoper, ou Ópera do Povo, que apresenta ópera leve, opereta e musicais, apresentou uma versão surpreendentemente moderna de Bertolt Brecht e Kurt Weill ópera dos três vinténs com os mendigos vestidos com trajes berrantes de influenciadores da internet e os ladrões vestidos com roupas igualmente escandalosas de empreendedores digitais. Este elemento da produção enfatizou a continuidade entre golpistas de diferentes séculos. O que não funcionou foi o exagero Dom Juan no Inferno morte final do ladrão principal e cruel Mack the Knife, que tentou substituir por cortinas de fumaça e encenações o final mais radical de Brecht de ter a injustiça da peça resolvida por decreto real que lhe concedeu liberdade e uma pensão vitalícia, que foi projetada para chamar a atenção para o falsidade de Dickensian e outros deus ex machina finais de numerosas obras que minam a crítica social ao longo dessas obras. O tropo persiste hoje, não apenas na ficção, mas também na crença de que a filantropia bilionária salvará o mundo no final, ao mesmo tempo em que aumenta sua própria riqueza.
A cidade, pontilhada de metrôs, ônibus e bondes, muitas vezes eleita a mais habitável do planeta, continua com transportes públicos extraordinários e moradias populares, com o preço médio de um espaçoso quarto, em apartamentos fora do anel central, sendo 767 euros. Sessenta por cento de sua população vive em moradias subsidiadas, uma homenagem ao boom imobiliário pós-Primeira Guerra Mundial liderado primeiro pelos governos socialistas e depois social-democratas. Mas, como em todo o planeta, há avistamentos sinistros dos sempre presentes monstruosos guindastes, arautos da chegada de grandes condomínios que forçarão os preços para cima em toda a cidade.
Há também um inquietante renascimento da direita mesmo nesta cosmopolita das cidades, resultado talvez do apoio aos elementos fascistas no governo ucraniano e que em breve será auxiliado pelo transbordamento de armas da OTAN que, sem rastreamento naquele país, são atravessando a Europa Ocidental, onde um golpe de direita planejado foi recentemente frustrado na Alemanha, e vindo à tona até a África com o presidente da Nigéria anunciando que essas armas já chegaram a grupos terroristas naquele país.
O Museu de História Austríaco, inaugurado em 2019 e contando os eventos austríacos desde a Primeira Guerra Mundial até o presente, apresentou uma exposição intitulada Eliminando Hitler: fora do porão, no museu. O código penal austríaco proíbe qualquer material que possa ser usado para “perpetuar as aspirações” de qualquer organização nazista, mas a parafernália nacional-socialista – livros, espadas, fotos, cartões postais – existe em todos os lugares e é frequentemente colocada no eBay. A exposição consiste em ilustrações dessa memorabilia e pergunta aos visitantes se ela deve ser preservada, vendida ou destruída. A resposta esmagadora, auxiliada pelo próprio museu, que apresentou um argumento para um museu ser um repositório de memória histórica, foi “Preservar”, sem “Destruir” e um ocasional “Vender”. A mostra funcionava, assim, como parte do caminho para a normalização desse lixo odioso, sob o argumento de que “faz parte da nossa história”, o mesmo argumento quase sempre defendido por especialistas de direita e usado para atacar a derrubada de estátuas de proprietários de escravos na esteira do movimento Black Lives Matter.
A versão de Wagner do Staatsoper Os Mestres Cantores de Nuremberg, com mais de quatro horas e meia a ópera mais longa do repertório padrão, perdeu a chance de abordar o anti-semitismo e a defesa das virtudes arianas que a tornaram não apenas um sucesso, mas a única ópera apresentada no Bayreuth Wagner Festival em Os dias mais sombrios de Hitler de 1943 e 1944. No trabalho, o orgulhoso novato loiro alemão barbeado tem que cantar o mestre técnico barbudo de coração duro para a mão de uma donzela alemã. A Staatsoper optou por simplesmente recriar a obra, colocando seu esforço na reconstrução meticulosa do ambiente do século 16 em que a obra se passa, aparentemente alheio a seus usos históricos. A ópera é uma metamediação fascinante de Wagner sobre a arte de compor e cantar, mas clama por uma releitura moderna que ironiza e critica seu fanatismo original e os usos que lhe foram dados. Recriar o período não nega essa história, mas simplesmente a suprime em uma época na Europa em que ela está mais viva do que nunca.
Finalmente, Viena também tem, como é popular em toda a Europa, uma nova experiência imersiva no centro da cidade intitulada Mythos Mozartrecriações em 3D da morte de Mozart, sua cidade Viena em 1791 na época de sua escrita A Flauta Mágica e a criação de seu número musical mais famoso, “A Little Night Music”. Em geral, essas exposições “imersivas” inundam o espectador com imagens, mas após o dilúvio, sabe-se pouco mais sobre Mozart e seu mundo no final do que no início. A última sala é um caleidoscópio de imagens aleatórias que atacam o espectador nas quatro paredes, no teto e no chão. Uma garotinha, em resposta a essa colagem estúpida, ficou de quatro e levantou um pé contra a parede como se fosse um cachorro passeando fazendo suas necessidades. Essa garotinha vai ser uma excelente crítica.
O coração pulsante da cidade, apesar da inclinação para a direita e da austeridade do tempo de guerra, ainda são seus cafés. O Café Central era um paraíso para escritores e já foi a casa de Freud, do romancista e jornalista Joseph Roth, tema de uma nova biografia exemplar intitulada Vôo sem fim, o crítico antiguerra Karl Krauss e o dramaturgo e satirista do burguês Arthur Schnitzler. Museu do Café, casa do 1900 artistas Klimt, Schiele e Kokoschka; e o Café Mozart, ponto de encontro de compositores e cantores de ópera, e talvez de Arnold Schoenberg e Albert Berg na criação da “nova” música atonal. Agora estão todos cheios de turistas, mas ainda guardam as memórias de tempos que, esperançosamente, podem ser revividos e prevalecer sobre as nuvens de guerra que agora pairam pesadamente sobre a Europa.
CONTRIBUINTE
Fonte: www.peoplesworld.org
