Jonathan Glazer agita Cannes com “The Zone of Interest”

Um marido trabalhador. Uma dona de casa. Seus três filhos e cachorro. Um jardim exuberante. Parece idílico, uma visão perfeita da domesticidade suburbana. Mas o marido em questão é um oficial da SS de alto escalão, encarregado de acelerar o Holocausto que está acontecendo fora do conforto de sua casa. Sua esposa e filhos herdam os casacos de pele, obturações de dentes douradas e outras bugigangas de judeus assassinados ao lado. Sua fazenda particular compartilha uma parede com o campo de extermínio de Auschwitz, e seu cachorro corre e brinca, enquanto as chaminés expelem cinzas humanas à distância. Suas vidas diárias são marcadas pelos gritos perturbadores, eco de tiros e zumbidos mecânicos da máquina nazista.

Este é o cenário de “The Zone of Interest” de Jonathan Glazer, uma experiência cinematográfica vital e nauseante.

A frase “a banalidade do mal” ressurgiu no discurso ocidental nos últimos anos. Cunhado por Hannah Arendt em seu relato do julgamento de Adolf Eichmann, tornou-se uma abreviação contemporânea para a estupidez casual, até mesmo pastelão, daqueles que cometem os crimes mais hediondos. Mas em seu contexto original do julgamento de Eichmann, Arendt se pergunta se os perpetradores do mal banal são autoconscientes ou realmente acreditam que estão apenas cumprindo ordens.

“Ele apenas, para colocar a questão coloquialmente, nunca percebeu o que estava fazendo”, ela escreve sobre Eichmann. “Foi pura falta de consideração – algo de forma alguma idêntico à estupidez – que o predispôs a se tornar um dos maiores criminosos daquele período.”

À medida que o Holocausto escapa da memória viva – refletido no design do título na tela do filme, que aparece de repente, mas logo se confunde e desaparece – canonizar essa banalidade torna-se de extrema importância. Para que não esqueçamos, o refrão vigilante “Nunca mais”, destinado a relembrar o genocídio judaico após 1945, foi cunhado antes da Segunda Guerra Mundial (provavelmente em um poema de 1926). Nesse sentido, poucos filmes evocaram de forma tão precisa e poderosa a ideia de Arendt de compartimentalização cognitiva.

“The Zone of Interest” é uma extensão lógica do filme de ficção científica de Glazer de 2013, “Under the Skin”, que representou a perversão do corpo; esta continuação, uma década depois, captura a corrupção casual da alma. No meio, ele fez um curta de seis minutos pouco visto, mas impactante, intitulado “The Fall”, onde o vazio escuro da violência fascista assume a forma de máscaras de teatro desumanas congeladas em expressões alegres de olhos arregalados. Embora suas vítimas e perpetradores não tivessem origens nacionais ou étnicas específicas, o curta retratava as mudanças nas marés das sociedades democráticas. Com seu último longa, ele expande essas mesmas preocupações ao relembrar o ato mais infame de 20^º barbaridade do século, cujas lições parecem cada vez mais esquecidas e desaprendidas.

Embora “The Zone of Interest” compartilhe seu título com o romance de Martin Amis (que morreu na semana passada aos 73 anos), ele abre mão da história do livro de um oficial nazista de baixo escalão se apaixonando pela esposa de um comandante e, em vez disso, se concentra em um pano de fundo recorrente tema da indiferença do oficial aos acontecimentos dentro do campo. De maneira quase divertida, Glazer e o diretor de fotografia Łukasz Żal encenam suas cenas de felicidade doméstica e disputa entre Rudolf Höß (Christian Friedel) e sua esposa Hedwig (Sandra Hüller) contra as enormes paredes cinzentas de Auschwitz, com os telhados de cada acampamento visíveis da vista do casal. jardim, espreitando-o como um vizinho intrometido.

Convidados vêm e vão, fofocando enquanto Hedwig tem sua roupa lavada deixada por um homem magro em roupas esfarrapadas. O quadro inicialmente obscurece a maioria dos detalhes sobre ele – geralmente captura personagens de perfil, em ângulos agudos de 90 graus – mas ele logo se vira para revelar a Estrela de David remendada em sua manga. Essa encenação “objetiva” à distância se repete com frequência, revelando detalhes novos e mais desconcertantes a cada aparição. Um dia casual de diversão entre pais e filhos, que embala o espectador em uma falsa segurança, é interrompido pelo súbito aparecimento da insígnia Schutzstaffel em uma peça de roupa, que antes estava escondida, assim como os horrores do acampamento próximo. .

Quando parece que o filme pode se tornar muito complacente com seu constante contraste entre o macabro e o mundano, a câmera se ajusta levemente, revelando novas camadas e detalhes ao ambiente. O tamanho real do acampamento, visto da porta da frente do Höß, por exemplo, revela-se como se estendendo aparentemente infinitamente à distância. O “ponto” do filme torna-se rapidamente aparente, mas seu propósito está em constante evolução, seu escopo cada vez maior. É arrogância acreditar que sabemos tudo o que há para saber sobre esses eventos e seus perpetradores, “The Zone of Interest” continuamente nos lembra.

A família Höß e ​​seus convidados mal prestam atenção aos trabalhadores judeus forçados que têm permissão para sair dos muros do campo para servi-los. Mas, embora essa indiferença pareça terrivelmente indiferente, não é nada comparada à estranha familiaridade conversacional que se instala quando os personagens alemães do filme finalmente começam a reconhecer os prisioneiros judeus, imaginando se os vizinhos que conheceram em outras cidades estavam sendo exterminados nas proximidades. . Este é apenas um dos vários tópicos de conversa, discutidos tão casualmente quanto o ajuste de um vestido novo. O tempo todo, essas mundanidades são acompanhadas por sons de angústia, aos quais a família se acostumou. Eles também podem nem ouvi-los mais.

“The Zone of Interest” pode ser clínico em seu enquadramento visual distante, mas é um trabalho experimental de cinema. Embora a câmera permaneça em desacordo com as ideias tradicionais de imersão e investimento emocional, a lacuna causada por essa desconexão é preenchida pelo design de som de revirar o estômago de Johnnie’s Burns e o súbito aparecimento da partitura infernal e estrondosa de Mica Levi, que acompanha desvios ocasionais para o abstrato. imagens. Nas poucas vezes em que a imagem sai dos limites da casa dos Höß, ela entra nos campos na calada da noite, retratando apenas pequenas gentilezas, como uma garotinha escondendo frutas em um canteiro de obras para os trabalhadores judeus famintos encontrarem. Ele apresenta essas cenas como impressões infravermelhas, sugerindo que a humanidade pode persistir em um ambiente tão impiedosamente cruel, mas apenas por pouco, e que a luz pode não perfurá-lo.

O desalinhamento entre as imagens e os sons do filme é singularmente assombroso. Cada tiro retumbante, cada grito distante, força a imaginação de alguém a viajar para lugares impossivelmente escuros. Com apenas 105 minutos, o filme é uma forma de punição. Para garantir que o ponto seja feito, Glazer quebra suas regras visuais, narrativas e temporais no final, como se para espreitar a própria história. Ele força uma avaliação emocional agonizante para seus súditos que só podem existir dentro dos limites do cinema, apresentando uma visão horrível do passado que funciona como um alerta preocupante de atrocidades ainda por vir – como se o legado dos nazistas fosse inseparável do nosso. aqui e agora.

Diretor de “A Zona de Interesse” Jonathan Glazer fala em Cannes / YouTube