O feminismo pop de Women Talking não pode confrontar a confusa realidade da opressão das mulheres

A maioria das resenhas da escritora e diretora Sarah Polley mulheres conversando estão cheios de elogios reverentes, que todo crítico sabe ser a resposta necessária para um filme lindamente filmado que aborda os males do patriarcado. É baseado em uma terrível história verídica envolvendo o uso repetido de drogas e estupros de mulheres canadenses em uma colônia menonita boliviana.

Esta foi a inspiração para o romance de mesmo nome de Miriam Toews em 2018. A adaptação cinematográfica apresenta um elenco excelente de atores, incluindo Rooney Mara, Jessie Buckley, Claire Foy, Judith Ivey, Ben Whishaw e Frances McDormand. McDormand também produziu o filme, trabalhando mais uma vez com uma diretora mulher, como na maioria dos trabalhos que produz, como Chloé Zhao’s terra nômade (2020), de Amy Berg cada coisa secreta (2014), e a minissérie de Lisa Cholodenko Olive Kitteridge (2014). Ela se dedicou a usar seu poder de produção para promover as carreiras das mulheres na indústria cinematográfica, o que é mais impressionante, como praticamente tudo que McDormand faz.

Como o filme representa um esforço sério e comprometido por parte dos realizadores, gostaria de poder gostar mais dele. Mas eu gemi só de assistir a prévia, e tudo o que pude fazer foi assistir o filme inteiro. Por que tive tanto medo de ver uma representação de mulheres oprimidas e abusadas?

“Porque você já sabe disso em seus ossos”, um amigo me disse. E, de fato, há uma qualidade tão triste de pregar para o coro nessas experiências. As mulheres aparecem obedientemente para comprar ingressos para assistir a outras mulheres encenarem um drama de seu sofrimento e, em seguida, comentam umas com as outras sobre como é importante testemunhar, transmitir o conhecimento do trauma e da injustiça para a próxima geração.

Eu suponho que sim. Mas há uma forma que essas representações tendem a assumir que considero debilitante. Assim que vejo o título mulheres conversando, eu acho, este filme deve ser radical no sentido de que as mulheres serão representadas como encontrando suas vozes que há muito foram negadas sob o patriarcado. Mas qualquer radicalidade será atenuada pela forma previsível que assume.

Os personagens em mulheres conversando não tendem a se parecer com nenhum ser humano real que você já conheceu, porque na verdade são posturas e argumentos e pontos didáticos vestidos e desfilando em fantasias, declamando. Em um Doze Homens Furiosos estrutura que pode ser chamada Oito mulheres problemáticasa maior parte da narrativa de mulheres conversando é retomado com o debate que oito mulheres representativas da comunidade estão tendo no palheiro de um celeiro, enquanto os homens estão na cidade resgatando os agressores das mulheres. Suas escolhas são: “Não faça nada, fique e lute ou vá embora”.

Claro, no final das contas será “sair”. Dificilmente é um spoiler mencionar isso, é tão claro mesmo pela prévia que é assim que vai terminar.

“Não fazer nada” obviamente será considerado inaceitavelmente passivo, humilhante e deprimente. Essa postura é representada pelo personagem severo de McDormand, “Scarface” Janz, que está tão imersa no sistema de crenças religiosas da comunidade que está convencida de que seu caminho para o céu será barrado se ela de alguma forma resistir aos ditames dos anciãos da seita. Ela é rígida e reprimida e vestida de preto proibitivo, manifestamente suportando uma vida de tanta miséria que a transformou em um monstro de opressão. E ela carrega uma cicatriz grande e lívida em forma de Y em sua bochecha que seria excessiva em Boris Karloff em um filme de terror antigo, mas tem que ser altamente visível para anunciar o dano causado a ela ao incluir todo o seu ser neste patriarcal comunidade. Desnecessário dizer que isso não torna sua posição muito persuasiva, e ela logo abandona o debate e rejeita o grupo por completo.

“Ficar e lutar” significaria, na verdade, tomar ações possivelmente violentas de um tipo imprevisível que o torna emocionante de se contemplar, mas é militante demais para nossa ideologia contemporânea desdentada. Essa postura é representada por Foy como Salomé, que ataca furiosamente as mulheres que defendem as outras opções. Mas sua raiva descontrolada e dispersa virtualmente garante desde o início que ela nunca persuadirá os outros. Há muito pouco suspense sobre o debate.

“Sair” é rapidamente o principal argumento feito pela constante e plácida Mara como Ona, que mantém uma positividade sorridente em sua vaga defesa de “um mundo melhor é possível” – embora ela esteja carregando o filho de um estuprador – que constantemente traz os outros em torno de seu ponto de vista. Ela é uma daquelas mulheres de fantasia com sorriso doce, infinitamente carinhosa, paciente, incansável e incorruptível.

A última das mulheres a ser convencida é a oposta de Ona, Mariche, interpretada por Buckley, cujo casamento com um agressor brutal azedou sua natureza e a inclinou ao cinismo, à impaciência e a descarregar toda sua raiva sardônica nas outras mulheres.

Você tem que assistir o filme inteiro para chegar a esse ponto final óbvio de “sair” do feminismo pop atual, que funciona como fantasia. É uma espécie de literalização edificante da frase cansada, “Você vai, garota”, enquanto as mulheres se reúnem ao amanhecer para empacotar o cavalo, as carroças e os suprimentos que estão levando da comunidade, terminando com a caravana rolando em triunfo em direção a um futuro ensolarado.

Vale a pena notar que Toews, autor do romance mulheres conversando, foi criado na comunidade menonita canadense, mas saiu aos dezoito anos. A história muito mais confusa que catalisou seu romance e depois adaptada aqui por Polley foi suavizada e tornada muito mais ideologicamente definida. Os horríveis abusos sofridos pelas mulheres são representados apenas obliquamente após os ataques que deixam sangue e hematomas. Mas as conclusões do livro e do filme são inspiradoras quando as mulheres chegam à conclusão de deixar os horrores do patriarcado para trás e seguir por conta própria.

Nas versões Toews/Polley, os estupradores são pegos quando duas jovens acordam durante uma tentativa de assalto e as identificam, o que leva à prisão de um grupo de homens, presumivelmente porque as outras mulheres da comunidade acionam a polícia. Todos os outros homens da comunidade, exceto um, vão para a cidade com o dinheiro da fiança para libertar os agressores, dando às mulheres apenas alguns dias para decidirem seus próprios destinos. São esses poucos dias de debate que são dramatizados no filme.

Na colônia menonita da vida real na Bolívia, parece que a terrível situação se desenvolveu em linhas menos previsíveis e mais complicadas. Foi um grupo de membros masculinos da comunidade que deu seguimento às acusações iniciais das mulheres, rastreando os movimentos noturnos de um dos estupradores acusados ​​até que o pegaram entrando sorrateiramente por uma janela e conseguiram dele uma admissão de culpa e os nomes de os outros predadores. Isso levou à prisão deles. Os homens condenados receberam sentenças de vinte e cinco anos.

Mas, no final das contas, as mulheres não deixaram sua comunidade. Eles ainda vivem lá, só Deus sabe em que estado de espírito, à medida que a data da libertação e retorno de seus agressores se aproxima.

Assim que você lê esse relato da realidade sombria, sente com uma sensação entorpecida de certeza que nunca seria escrito ou filmado dessa maneira em um romance ou filme norte-americano convencional. Pelo menos agora nos dias de hoje. Em vez disso, uma lógica pop feminista cansativa toma conta do filme. As mulheres da comunidade são vítimas de abuso ultrajante, os homens – exceto um símbolo de “homem recuperável” – todos do lado dos agressores masculinos. E as mulheres quase uniformemente se libertam ao deixar a comunidade porque, à sua maneira, essa é a história do “bem-estar” ditada pela ideologia atual. O fato de ser enfadonho e artificial talvez seja parte da razão pela qual o filme está indo muito mal em seu lançamento nos cinemas.

Certamente há um caso a ser feito de que tal filme é valioso em sua estrutura de aprendizado de lições, pois vemos como as mulheres definem termos complicados como “liberdade” e como isso seria para elas em um admirável mundo novo próprio. fazendo. É um filme amigo do professor que parece acabar nas salas de aula, gerando pontos de discussão para os alunos. Também seria um ótimo material para uma aula de adaptação, traçando as mudanças de relatos da vida real para novelização e filme.

Mas o filme orgulhosamente didático nunca foi uma das minhas experiências favoritas. Talvez seja minha imaginação, mas parece que vemos muito desse tipo de coisa, até mesmo nos detalhes dos mundos presentes ou futuros que são de alguma forma superados pelos sistemas de crenças e práticas do passado. O conto da serva e Não se preocupe querida são outros exemplos de narrativas que estimulam a imersão em monstruosos abusos patriarcais associados ao passado, com a intenção aberta de soar o alarme — tudo pode acontecer de novo! Mas também há algo de evitativo neles.

Não há lições tão claras para ensinar sobre as complexidades do feminismo em nosso mundo do século XXI, e não posso deixar de notar uma certa nostalgia por eras de roupas restritivas e formas legalmente aceitas de abuso quando se trata de dramatizando as lutas das mulheres na mídia americana.