Crítica de ‘Kneecap’: A Rebelião do Rap Irlandês

Em 2017, o novato artista de hip-hop de Belfast Naoise “Móglaí Bap” Ó Cairealláin e um amigo foram perseguidos pela polícia por picharem a palavra “Cearta” — “Direitos” em irlandês — em um ponto de ônibus local. Móglaí Bap escapou, mas seu cúmplice foi preso. Enquanto o amigo do rapper aguardava o interrogatório, ele se recusou a falar o inglês da rainha e insistiu em um tradutor irlandês. Acontece que, no dia seguinte, uma marcha de protesto foi programada no centro de Belfast para apoiar as disposições propostas para o Irish Language Act que reconheceria oficialmente o idioma. Assim começou uma revolta do rap na Irlanda do Norte.

O filme de Rich Peppiatt, “Kneecap”, recebe seu nome do trio de rap que Móglaí Bap formaria com seu colega jovem rufião e mestre de cerimônias Liam Óg “Mo Chara” Ó hAnnaidh, e seu beat maker mais velho JJ “DJ Próvaí” Ó Dochartaigh, um professor de língua irlandesa que perderia seu emprego por apresentar as palavras “Brits Out” rabiscadas em suas nádegas em um show. Os eventos das 24 horas mencionadas acima, entre a prisão e as duas manifestações — o protesto individual na sala de interrogatório e a marcha em massa no dia seguinte — formaram a base para o single “CEARTA” do Kneecap e são ainda mais dramatizados com energia travessa no queridinho indie propulsivo de Peppiatt sobre as origens e façanhas do grupo. No entanto, o filme mostra Móglaí Bap assumindo o papel de seu amigo preso, enquanto DJ Próvaí aparece como seu tradutor, desencadeando uma ridícula reação em cadeia de rebelião linguística.

Se “Kneecap” se recusa a focar em The Troubles, ele se desenrola na sombra deles, com a supremacia inglesa tomando o centro do palco.

Desfocando ainda mais a linha entre drama e docuficção, o trio interpreta a si mesmo em “Kneecap”, proporcionando uma sensação de autenticidade de street-smart à la cinebiografias de rapper “8 Mile” e “Get Rich Or Die Tryin’”. Mo Chara narra o filme e imediatamente repudia o enquadramento usual de Hollywood para histórias de Belfast — veja também, a pseudo-cinebiografia de Kenneth Branagh “Belfast” — na qual The Troubles é um catalisador primário. O filme não ignora esse subtexto político mais amplo, mas limita as referências aos atentados do IRA e aos confrontos entre católicos e protestantes a uma breve montagem irônica.

Mas se “Kneecap” se recusa a focar em The Troubles, ele se desenrola na sombra deles, com a supremacia inglesa tomando o centro do palco. Essa presença iminente é ainda mais dramatizada na forma do pai fictício de Móglaí Bap, Arlo (Michael Fassbender), um ex-membro do Exército Republicano Irlandês dado como morto pelas autoridades locais, mas que ainda se encontra com seu filho em segredo. Os efeitos cascata do cisma da Irlanda de 1921 reverberam ao longo das décadas.

Duas narrativas se desenrolam em paralelo. A primeira vê ativistas diligentes, como a esposa de DJ Próvaí, Caitlin (Fionnuala Flaherty), fazendo apelos de princípios ao governo do Reino Unido e aos unionistas irlandeses leais à coroa. A segunda vê Móglaí Bap e Mo Chara criando problemas para o primeiro e para os policiais locais — ou “os peelers”, como os rappers os chamam — entre pichações, tráfico de drogas e gestos obscenos e provocativos em seus shows underground (pelos quais são assediados por uma policial que tem uma semelhança com Margaret Thatcher). Para complicar ainda mais as coisas, há várias facções republicanas irlandesas que concordam com as posições anticoloniais de Kneecap, mas também são firmemente antidrogas, levando a uma divertida guerra de gangues.

DJ Próvaí, um talentoso ator cômico, está firmemente preso entre essas duas formas contínuas de resistência. Escondendo sua identidade secreta de sua esposa e seus alunos sob uma balaclava tricolor irlandesa, ele tenta navegar em uma história de peixe fora d’água como um homem de meia-idade tenso e relativamente direto arrastado para uma história de hip-hop ágil e juvenil.

O DJ e seus jovens camaradas compartilham um objetivo comum: promover a língua irlandesa como um meio de protesto contra a supremacia secular da língua inglesa e a opressão britânica. Enquanto um censo recente do Reino Unido sugere um aumento no uso da língua irlandesa (mesmo que apenas por uma pequena fração), apenas 6.000 pessoas na Irlanda do Norte ainda a falam como sua língua principal em casa — menos do que aquelas que falam polonês e lituano. Isso dá à missão cultural do grupo um senso de urgência que ajuda a explicar por que nem o grupo nem o filme parecem excessivamente investidos em políticas de respeitabilidade.

A música do Kneecap é um dedo do meio direto para séculos de subjugação colonial.

Pontos de vista opostos aparecem ocasionalmente, mas Peppiatt enquadra o grupo com uma energia visual tão atraente que é difícil não se convencer por eles. Nós escorregamos e deslizamos pelo palco com eles durante suas performances movidas a cetamina, enquanto o próprio tecido da moldura ganha vida com letras e traduções que aparecem na tela na forma de rabiscos, como se tivessem sido arrancados dos cadernos do grupo. Enquanto a maioria dos filmes biográficos musicais pode se aprofundar nos perigos do uso de drogas, com arcos no final do segundo ato retratando queda e redenção, Peppiatt não tem desejo de moralizar. “Kneecap” incorpora o hedonismo sem remorso do grupo e, eventualmente, se torna um filme de protesto por si só, visando a conscientização e o renascimento linguístico. Também é muito divertido.

Cada detalhe estético parece realçado pela sensibilidade punk do trio e pelo som estridente, Cypress Hill-meets-techno, até o enquadramento e a edição do filme. A câmera do diretor de fotografia Ryan Kernaghan inclina-se em um eixo e faz curvas de 360 ​​graus durante números mais inebriantes; tomadas de tela dividida do trio em diferentes locais não são divididas por linhas retas, mas por equalizadores pulsantes em movimento, como se as paixões do trio estivessem se esforçando e explodindo pela tela. A quarta parede é um assunto de ataque frequente ao longo dos 105 minutos de duração, especialmente pela narração sarcástica e venenosa de Mo Chara, que não deixa espaço para interpretações errôneas da política do filme. O hip-hop é um gênero impregnado de resistência à autoridade estatal e, na linha de progenitores do gênero como Public Enemy, NWA e Grandmaster Flash and the Furious Five, a música de Kneecap é um dedo do meio direto para séculos de subjugação colonial, expressa por meio da linguagem da revolta musical e dirigida diretamente à câmera, como uma revolução televisionada.