Arte Comunitária como Resistência – Truthdig

Por milêniosAs culturas indígenas priorizaram práticas artísticas baseadas na alegria — e a ciência está finalmente alcançando. Estudos agora mostram que arte e alegria andam de mãos dadas; a expressão criativa passada de geração em geração em formas de dança, canções, histórias, poemas e artes visuais reforça a alegria coletiva, a coesão e o bem-estar dos praticantes. A arte está tão profundamente entrelaçada na humanidade que é difícil encontrar qualquer cultura desprovida de forma de arte. Então, o que acontece quando as pessoas são negadas à expressão artística?

Tenho uma perspectiva única sobre o assunto: eu tinha 6 anos quando os fundamentalistas islâmicos tomaram o Irã e começaram uma guerra contra a alegria. Aprendi rapidamente que a opressão geralmente se manifesta por meio do policiamento das artes. A polícia da moralidade reprimiu a maioria dos tipos de música, dança e até mesmo brincadeiras. A festa de aniversário do nosso vizinho adolescente foi invadida pela polícia da moralidade que apontou AK-47s para nós. Metade da turma do último ano do ensino médio da minha irmã foi presa. Sem aviso, uma de suas amigas foi executada.

Ao mesmo tempo, nos vimos envolvidos em uma guerra sangrenta com o Iraque, e funerais diários se tornaram rotina. Havia pouco para ser alegre, mas minha família e amigos ainda corriam riscos perigosos para nutrir nossas almas. Nós sabíamos intuitivamente que tocar música, cantar e dançar serviam como mecanismos poderosos de enfrentamento para nos ajudar a passar pela devastação da guerra e da opressão teocrática. Nós quebramos a lei mesmo sabendo que poderíamos perder nossa liberdade ou até mesmo nossas vidas.

Mais de quatro décadas depois, os iranianos ainda estão se envolvendo em alegria coletiva como um ato de desobediência civil, muitas vezes com consequências terríveis. Agora, como embaixador musical da paz (MAP) nos Estados Unidos, levo música e dança para refugiados como uma forma de cura comunitária. Quando comecei a dançar com refugiados em Tijuana, México, em 2018, alguns ativistas rejeitaram o programa como frívolo e até mesmo um desperdício. Eles argumentaram que os refugiados precisavam de ajuda jurídica e médica e moradia permanente, não de arte.

Mais de quatro décadas depois que os fundamentalistas tomaram conta do país, os iranianos ainda se envolvem em alegria coletiva como um ato de desobediência civil, muitas vezes com consequências terríveis.

Embora essas sejam necessidades reais que devem ser abordadas, os diretores do abrigo nos pediram para continuar o programa mesmo que não pudéssemos fornecer uma doação monetária. Os diretores nos disseram que os efeitos positivos de nossas sessões, incluindo maior colaboração, duraram vários dias. Os participantes relataram sentir-se mais à vontade e menos ansiosos ou deprimidos, com até mesmo as dores de cabeça desaparecendo.

Durante o confinamento causado pela pandemia, os requerentes de asilo retidos no México insistiram em continuar o programa, o que nos levou a transferir nossas sessões de dança para o Zoom.

Na mesma época, trabalhadores essenciais e ativistas lidando com traumas vicários começaram a nos procurar para organizar programas semelhantes. Tendo testemunhado inúmeras instâncias de transformação nessas sessões, fiquei cada vez mais curioso sobre a ligação entre alegria e neuroestética, um campo interdisciplinar de pesquisa que explora como as experiências estéticas e as artes afetam o corpo, o cérebro e o comportamento.

Susan Magsamen, fundadora do International Arts + Mind Lab da Universidade Johns Hopkins e coautora de Seu cérebro na arteconfirma que há uma necessidade humana inerente de alegria “por meio de experiências neuroestéticas”. Atividades que nos trazem alegria estimulam a liberação de dopamina no cérebro, o que contribui para a regulação do humor, aprendizado e melhoria da memória. “Pesquisadores estão confirmando que o corpo naturalmente se inclina para a saúde e é na brincadeira, música, dança e artes visuais que nossos corpos respondem, encontram nutrição e cura”, diz ela.

Dado que o sistema nervoso atua como um dispositivo de homing para experiências neuroestéticas que nos estabilizam, nutrem e fortalecem, não é surpreendente que, mesmo nas partes mais perigosas do mundo, as pessoas se envolvam em artes comunitárias. Aqui estão alguns exemplos de tal resiliência e resistência nas condições mais perigosas.

Arte com requerentes de asilo em Tijuana

Os Estados Unidos têm mais de 2 milhões de casos de asilo pendentes, com períodos de espera sem precedentes de até sete anos. O trauma de vivenciar violência, fugir de um lar inseguro, passar por uma jornada exaustiva e, então, enfrentar a incerteza do processo de asilo cobra um alto preço da saúde mental dos migrantes, muitos dos quais são crianças.

Ao se envolverem com música, arte e criação de murais, os migrantes podem dar voz às suas próprias vozes sem comprometer sua identidade.

Ada, diretora de um abrigo para migrantes em Tijuana, que está usando um pseudônimo para proteger sua identidade, diz que a alegria coletiva expressada por meio das artes fornece um santuário para a cura. Os próprios migrantes veem isso como um ato de resistência diante de políticas injustas e muitas vezes draconianas que os impedem de buscar refúgio. “É por isso que adotamos o conceito de resistência alegre ou, em espanhol, resistir a desfrutar”, disse Ada. A prática permite que migrantes, cujos corpos são constantemente policiados, recuperem parte de sua agência.

Ada e seu grupo também notaram logo no início que a mídia não inclui vozes de migrantes. “Na maioria das vezes, quando se fala em imigração, você só ouve especialistas, autoridades e organizações”, disse Ada. Ao se envolverem com música, arte e criação de murais, os migrantes podem levantar suas próprias vozes sem comprometer sua identidade. Dessa forma, resistir a desfrutar tornou-se um veículo poderoso para amplificar as vozes dos migrantes.

Dançando com crianças-soldado congolesas libertadas em Uganda

No Congo, onde os tutsis congoleses foram sistematicamente massacrados e expulsos de suas terras ancestrais por quase 30 anos, meu colega do MAP, Abaho Gift Conrad, dança com crianças traumatizadas em três assentamentos que atendem centenas de milhares de refugiados no oeste de Uganda.

Quando ele tinha 18 meses, a família de Conrad foi assassinada durante o genocídio de Ruanda; ele foi o único sobrevivente. Sua mãe adotiva o encontrou escondido em um jardim de sorgo e o levou para Uganda. “Entrei para o MAP porque vi o impacto que a música e a dança tiveram na minha própria jornada de cura”, disse ele.

A faixa etária das crianças-soldados, a maioria sendo meninas, abrange de 7 a 14 anos. A maioria das crianças foi sequestrada por várias facções de rebeldes congoleses e passou por experiências horríveis, incluindo treinamento para se tornarem elas mesmas assassinas. As crianças foram finalmente resgatadas por forças conjuntas a partir de 2018 e levadas para assentamentos de refugiados, onde a equipe de Conrad está fornecendo atividades para cura de traumas.

“Tocamos música, movimentamos nossos corpos e criamos juntos”, disse Conrad. Ele acha que o tradicional para dentro popular na África central conecta as crianças às suas raízes e torna a cura de feridas de guerra mais acessível. “É incrível ver os sorrisos e as risadas retornando aos seus rostos conforme eles começam a se curar.”

Cantando e dançando com crianças em Gaza

Mesmo antes de 7 de outubro de 2023, muitos palestinos sofreram de transtorno de estresse traumático crônico. Em vez de transtorno de estresse pós-traumático, onde a mente fica presa em um loop de uma experiência traumática, não há fim para o trauma que eles estão vivenciando todos os dias. A situação é muito pior agora, especialmente para as mais de 600.000 crianças que estão sofrendo fome, ferimentos físicos, deslocamento constante e perda de entes queridos.

Meu colega do MAP, Mahmoud Abushawish, reconheceu a necessidade urgente de cuidar da saúde mental das crianças e estava pronto para retomar o programa de canto algumas semanas depois de 7 de outubro. Antes que pudesse começar, ele foi morto em um ataque aéreo israelense.

Depois de deixar a Palestina, Rahaf Shamaly retornou à música para ajudá-la a superar o trauma que sofreu e para usar sua voz para chamar a atenção para a situação dos palestinos.

Durante meses de bombardeios e massacres incessantes, outro colega, Rahaf Shamaly, cantou canções indígenas palestinas com crianças deslocadas em diferentes partes de Gaza. Essas crianças disseram a Shamaly que tinham medo de serem bombardeadas e se tornarem mártires. Cantar juntos permitiu que elas experimentassem aterramento, alegria e alívio do horror constante.

Com a ajuda de doadores, a MAP evacuou Shamaly em abril, mas sua família ainda está sofrendo em Gaza. “É realmente um genocídio”, ela disse. “O exército israelense bombardeou tudo. Gaza está destruída. Nossa vida [is] destruída.” Após deixar a Palestina, Shamaly imediatamente retornou à música para ajudá-la com o trauma que ela experimentou e para usar sua voz para chamar atenção para a situação dos palestinos. Sua música foi transmitida ao vivo no Coachella em abril.

No momento em que este artigo foi escrito, Bashar Al-Bilbisi, um farmacêutico de 23 anos e diretor do Al-Fursan Arts Ensemble, ainda ensinava dabkeuma dança indígena palestina, para crianças em Gaza. Ele e as crianças com quem dança foram deslocados várias vezes e ainda estão se movendo para escapar dos ataques aéreos israelenses. “Dançamos juntos para preservar nossa herança e também para ser um meio de descarregar energia negativa em todas as áreas de Gaza, apesar de todas as dificuldades a que estamos expostos devido à guerra”, disse ele.

Cultura comunitária para cura coletiva

Alegria e arte são transcendentes e essenciais para a sobrevivência humana. “Costumamos dizer que as artes criam cultura, a cultura cria comunidade e a comunidade cria humanidade”, disse Magsamen.

Refugiados, oprimidos e despossuídos carregam sua comunidade, cultura e humanidade em seu sangue por meio de canções, poesias e danças de gerações passadas que nenhum agressor pode tirar deles. “Esses aspectos de sua cultura estão arraigados neles, e eles não precisam de nada além de suas vozes e seus corpos para acessar os aspectos fundamentais de suas comunidades”, disse Magsamen.

Muitas populações estão vivenciando traumas coletivos. A arte comunitária, então, promove a alegria, servindo como um primer para conectar a si mesmo às suas raízes e aos outros. Ela também fornece um ambiente de apoio para convidar e processar emoções mais difíceis. Embora abordar as causas raízes do sofrimento individual de vários ângulos seja essencial, agora é o momento perfeito para embarcar na jornada de cura coletiva por meio do cultivo de práticas comunitárias alegres, nutrindo indivíduos mais saudáveis ​​e promovendo uma sociedade mais robusta.