Atores querem ser pagos por audições – e seu contrato já garante isso

Quando Thomas Ochoa assinou com um agente teatral, seu representante o lembrou de priorizar as audições. Estar disponível para audições; não perca ou recuse-os; e se você precisar tirar férias ou cuidar da família, tente fazê-lo durante os períodos de baixa atividade no setor. Era um conselho padrão para um ator.

“O trabalho mais consistente que um ator faz é fazer testes”, diz Ochoa, cujos créditos incluem iCarly e Tempo para mim. Como ele costuma atuar como drag queen, esse trabalho pode ser particularmente demorado: mesmo que ele fale apenas uma palavra em uma audição, se os produtores quiserem que ele esteja no personagem, isso requer várias horas de preparação.

Embora nem todo ator gaste tanto tempo na preparação do figurino quanto Ochoa, eles ainda dedicam um tempo significativo ao processo de audição. Agora, com o advento da autogravação – uma mudança da tradicional chamada de elenco que, embora já estivesse em prática antes da pandemia, tornou-se a norma com o início do COVID-19 – os custos são significativos.

“No mínimo, um teste de autogravação requer pelo menos uma hora de trabalho, e isso se você não gastar muito tempo preparando o roteiro”, diz Ochoa. “Mas em termos de outra preparação, você geralmente também está se preparando fisicamente para o papel, montando equipamentos, filmando e editando, e então esse trabalho é dobrado para o seu leitor não pago.”

De acordo com Variedade, a terceirização da tarefa de leitura com um ator para os próprios atores economizou aos produtores cerca de US$ 250 milhões por ano. É seguro presumir que a economia total em espaço de estúdio, equipamento e horas adicionais de equipe chega a um valor muito maior.

“Com autofitas, tenho que pedir a alguém em minha vida que faça um trabalho gratuito para o meu trabalho”, diz Tavi Gevinson, cujos créditos incluem Gossip Girl (2021) e Neo Yokio. “Além disso, muitos atores querem usar outros atores como leitores, porque você quer ter uma boa performance – você quer ler com alguém que realmente pode estar em uma cena com você, então é como se os atores estivessem fazendo o dobro do papel. trabalhar.”

Gevinson e Ochoa fazem parte de um grupo de membros do Screen Actors Guild–Federação Americana de Artistas de Televisão e Rádio (SAG-AFTRA) que estão pressionando por um meio de tornar esse trabalho mais sustentável, que já está na televisão do sindicato e contrato teatral.

Sob a bandeira de “Audições são trabalho”, o grupo está defendendo a aplicação de uma cláusula no contrato sindical de livro que dá direito aos membros a compensação por audições. Especificamente, o Anexo A 15 (B) do contrato padrão estabelece que, se um ator não reservar o papel para o qual fez o teste, “o artista receberá meio (½) dia de pagamento”. A taxa diária atual do SAG-AFTRA é de $ 1.082, o que significa que isso equivaleria a $ 541 para cada trabalho que é testado, mas não agendado.

A garantia existe no contrato sindical desde 1947, mas nas últimas décadas raramente foi aplicada. Poucos membros estavam cientes do idioma até 2019, quando o ator Charlie Bodin o encontrou enquanto folheava um contrato do SAG que encontrou em uma biblioteca. Desde então, ele gerou uma extensa planilha para comparar os acordos coletivos de trabalho da SAG ao longo dos anos.

Como a descoberta de Bodin ganhou atenção, o sindicato publicou uma declaração sobre a disposição.

“Chegou ao conhecimento do SAG-AFTRA que há uma falta de clareza em relação à exigência de pagamento por audições em que o artista não recebe posteriormente uma oferta de emprego no filme”, escreveu o sindicato em setembro de 2022. Eles passaram a delinear as circunstâncias em que os membros podem reivindicar pagamento de audição, como quando são obrigados a esperar mais de uma hora por uma audição ou “expressamente” obrigados a memorizar falas antes da audição.

Mas os membros de Auditions Are Work dizem que não apenas a última circunstância não é mencionada no contrato, mas também é um boato: um produtor não precisa dizer a um ator para memorizar suas falas para uma audição porque todo ator sabe que é a melhor maneira para aumentar suas chances de reservar um papel.

“Eu fiz o máximo de treinamento em audições para a TV que você pode fazer em Los Angeles, e a dica número um que qualquer ator ouvirá para audições bem-sucedidas é ser off-book: seja memorizado e conheça seu material, ” diz Ochoa.

Os atores dizem que desde a declaração SAG-AFTRA de setembro de 2022, os produtores começaram a incluir um aviso de memorização ao solicitar audições. Isso não impede os atores de memorizar suas falas, mas protege a produção de reivindicações de pagamento de audição.

Quando o SAG-AFTRA começou a negociar seu contrato com a Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP), que expira hoje, os membros do Auditions Are Work criaram uma lista de demandas: rescindir a declaração de setembro de 2022 sobre pagamento de audição, rejeitar qualquer proposta dos estúdios que diminui a provisão de pagamento de audição e reforça o pagamento de audição.

“Todas as outras questões sobre as quais as pessoas estão falando agora em relação às negociações – inteligência artificial, streaming de resíduos, aumento das contribuições dos empregadores para nossos planos de saúde e previdência – são realmente importantes e são coisas pelas quais precisamos negociar e vencer, ” diz Gevinson. “Mas já temos essa disposição. Nós apenas temos que protegê-lo.”

Existem algumas objeções que tendem a surgir quando a aplicação da disposição é levantada. Muitos atores veem as audições como entrevistas de emprego, e raramente um trabalhador é pago por isso. Mas, como apontam os membros do Auditions Are Work, essa comparação não se sustenta quando se considera a função das audições para a indústria.

“Eu não conheço ninguém que faça várias entrevistas de emprego por semana, onde eles têm que criar uma amostra de trabalho única que foi solicitada pelas especificações do produtor que eles não podem reutilizar em outra ‘entrevista’ na frequência que os atores trabalham ou no teste. escala que os produtores solicitam audições”, diz Gevinson. Além disso, as audições podem funcionar como leituras de mesa para os produtores, um meio de permitir que eles ouçam o roteiro lido em voz alta por profissionais. Isso tem valor artístico e pode levar a reescritas e ajustes do roteiro.

Também há benefícios monetários. Os produtores frequentemente solicitam audições enquanto uma oferta já foi feita a um ator para um papel, efetivamente fazendo com que outros atores barganhem moedas, ou backups, caso o artista desejado não dê certo.

Mas há outra preocupação, que foi levantada durante uma prefeitura realizada pela Auditions Are Work em maio deste ano. Durante o evento Zoom, no qual cerca de cem atores ouviram os membros do grupo discutirem o assunto, alguns participantes expressaram ansiedade de que, se a provisão de pagamento por audição fosse aplicada, os produtores reduziriam o número de audições que solicitam, priorizando ofertas para atores conhecidos. e diminuindo as oportunidades para artistas menos conhecidos.

“Há uma preocupação prática com as ‘oportunidades’ para atores pouco conhecidos”, diz Gevinson. “Mas o que temos agora é uma ilusão de oportunidade, e vale a pena ser concreto sobre como o processo de seleção de elenco funciona atualmente para explicar por que as chamadas de gado autogravadas não são realmente justas ou éticas.”

Caracterizar o processo atual como uma “chamada de gado” dificilmente é um exagero. A autogravação permitiu que os produtores expandissem exponencialmente o número de audições que solicitavam ou direcionavam os diretores de elenco para solicitar.

“Agora esperamos (e precisamos) ver entre cento e quinhentos atores por papel”, escreveu o diretor de elenco Alexis Allen Winter em Prazo final. Comparado a ser uma das trinta a cinquenta audições que podem ocorrer pessoalmente, enviar uma audição autogravada é mais semelhante a entrar em uma loteria. Escrevendo sobre autofitas, Winter admitiu: “Assistimos a TODOS eles? Não o tempo todo.

Os membros de Auditions Are Work enfatizam que a questão não é de diretores de elenco versus atores, mas diretores de elenco e atores versus produtores. Os diretores de elenco estão seguindo as diretrizes comunicadas a eles pelos produtores, e os membros do grupo acreditam que o pagamento por audição também melhoraria o processo para os diretores de elenco.

“Não estou criticando os diretores de elenco”, diz Gevinson. “Estou dizendo que um fardo louco foi colocado sobre eles. Não há transparência em torno desse processo, então o que temos agora não é realmente algum tipo de meritocracia.”

“Eu tenho vários amigos que eu citaria dizendo, eu preferiria ter menos audições que são mais legítimas do que continuar fazendo essas auto-fitas que na verdade não estou em posição de recusar porque preciso de um elenco. saber que estou no jogo e preciso que meus representantes continuem investindo em mim – representantes e elenco têm um relacionamento que está em jogo aqui – e quero que os produtores se lembrem de que existo ou aprendam que existo ”, ela continuou. “É uma questão sindical. Precisamos que todos continuem falando sobre isso e, finalmente, decidam, como uma organização democrática, o que fazer com esta disposição”.

Isso leva a uma questão mais fundamental: que precedente abre para um sindicato advogar contra a aplicação de uma cláusula que já está em seu contrato? Ser tratado profissionalmente pelos empregadores é uma questão perpétua para os artistas, e desistir voluntariamente do pagamento a que têm direito vai contra esse objetivo.

“Isso transmite a mensagem de que acredito que meu trabalho realmente não vale esse salário”, diz Gevinson. “Isso não coloca você em uma posição de poder – não nos coloca em uma posição de poder como artistas, e não nos coloca em uma posição de poder como um sindicato. Por que você negociaria contra si mesmo assim?”