Beau Is Afraid é um referendo sobre o diretor Ari Aster, o mais recente prodígio do cinema

quanto você gosta beau esta com medo pode depender de sua tolerância para representações de abjeção. Ou seja, assistir Joaquin Phoenix como Beau desmoronando psicologicamente com o que parece ser o caos violento da sociedade, além da morte de sua mãe repugnante (Patti LuPone). Beau quase sempre é mostrado encolhido, encolhido, gritando, vomitando, suportando todo tipo de mortificação triste e estridente e fugindo de perigos surreais que podem ser reais ou tudo em sua mente ou em alguma área ambígua entre os dois. Há talvez vinte minutos no total, espalhados pela segunda metade do filme, quando Beau expressa outra coisa – raiva, êxtase, qualquer coisa – mas o resto das três horas é Beau humilhado por seus medos.

Há uma crítica capitalista implícita na eventual revelação de que a mãe de Beau, Mona Wasserman, era uma magnata dos negócios que fez de seu filho miserável e solitário o ponto focal de todos os produtos da MW Corporation gerados e vendidos, com suas fotos no centro da campanha publicitária. . Essa crítica parece tangencialmente reminiscente da opinião de Orson Welles sobre seu próprio filme. Cidadão Kane como sendo um estudo de personagem de um menino cujos “pais eram um banco”.

Mas enquanto cada fase do desenvolvimento de Charles Foster Kane parece adicionar camadas de complexidade ao seu personagem, o retrato da massa de medos neuróticos de Beau Wasserman nunca se torna mais complexo ou perspicaz. Há uma ironia na forma como os produtos MW tendem a enfatizar a segurança, já que Beau nunca se sente seguro. Mas, além disso, o choro, o lamento e a fuga de Beau tornam-se cansativos desde o início.

O filme é para ser uma comédia, de acordo com o diretor Ari Aster, só para você saber. Essa é uma jogada popular que está sendo feita ultimamente. Dramas insuportáveis ​​que testam toda a sua resistência para assistir são, na verdade, comédias maravilhosas – se você for intelectual o suficiente para entender as piadas. eu li isso Alcatrão é uma “explosão” hilária para os conhecedores também. Paul Thomas Anderson disse isso.

O senso de comédia-trauma de Aster é percebido em coisas como descrições da morte horrível da mãe de Beau causada por um candelabro caindo em sua cabeça e seu corpo sem cabeça sendo exibido em um caixão aberto em seu funeral de uma maneira tradicional, em um vestido formal com mãos cruzadas pacificamente sobre o peito. O pai de Beau é representado como um pênis gigante trancado no sótão de sua mãe, que um crítico chamou de “Jabba the Nuts”. Beau cai da escada para fugir dela, gritando o tempo todo. Sim, coisas hilárias.

Minha própria tolerância para esse tipo de coisa é mínima. Eu era o único na sala de projeção assistindo a última obra de Aster. Outras pessoas, cinéfilos comuns que não precisam assistir a filmes de arte de três horas de repulsividade épica, sabem melhor do que gastar seu tempo de lazer suado em uma monstruosidade boba como Beau tem medo.

Embora o filme esteja, aparentemente, fazendo negócios sólidos devido à “base de fãs comprometida” de Aster. Parece que existem muitos entusiastas obcecados do Aster por aí.

Martin Scorsese é um deles, o que me machuca em um ponto sensível. Scorsese no seu melhor é um cineasta tão inspirado, um verdadeiro natural, enquanto Aster se esforça tanto para obter resultados nem de longe tão bons. Eu odeio o jeito que eles estão praticamente fazendo aparições públicas juntos como uma sociedade de admiração mútua.

Tem sido angustiante descobrir que Aster, esse novo autor tão admirado, é muito entrevistado sobre suas influências e revela que ele próprio admira Scorsese, os irmãos Coen, Stanley Kubrick, Michael Powell e Emeric Pressburger, todos grandes diretores que amo. . (Claro, Aster também adora Força Aérea Umentão não está claro o quão seriamente devemos levar qualquer um de seus favoritos.)

Toda a sensibilidade de Aster é estranha à minha. Eu observo suas coisas imóvel, ou pior – envergonhado, bufando, rindo de escárnio e eventualmente entorpecido pelo desprezo. hereditário (2018) é um dos filmes mais ridículos que já vi na vida, e sou um grande fã de filmes de terror sobre assombrações. solstício de verãor (2019) é um filme melhor, até porque a tradição folclórica do terror o salva – tudo o que Aster precisa fazer é não estragar uma fórmula narrativa muito eficaz e direta envolvendo a persistência de culturas antigas assustadoras em cenários rurais aparentemente idílicos. Aster tem talento para design de produção e, em solstício de verãoele cria um paraíso florido, ensolarado, amarelo e branco da aparentemente pitoresca sociedade rural sueca, que na verdade é um culto do velho mundo que pratica o sacrifício ritual – mas, novamente, sabemos disso. embora seja muito longo e enfatize infinitamente a mesma experiência limitada de trauma emocional da maneira que Aster sempre faz.

Ele admite isso. Aster entrevistou no Criterion Channel sobre sua tendência de insistir no trauma em seus filmes: “Você pega o que quer que esteja te incomodando e, tipo, infecta o público com isso. Você meio que pega sua doença e coloca nelas.”

Comentários como esse levam a muita especulação depois que você faz um filme como beau esta com medo. Embora Aster não esteja contando, e podemos supor que suas “todas as intenções são conhecidas apenas por ele – e talvez por sua mãe e terapeuta”.

“Fiz algo para o público e espero que seja empolgante e divertido e que faça as pessoas sentirem coisas”, disse Aster em uma entrevista recente à Associated Press. “Eu simplesmente não posso falar sobre o que são essas coisas, e não deveria.”

Gah! Esse amor fantasioso e frívolo pela doença é uma grande preocupação dos saudáveis. Se você sempre se saiu bem na vida, pode se dar ao luxo de chafurdar animadamente nos doentes, nos loucos e nos abjetos. São as pessoas que nunca viveram em nenhum estado real de dificuldade ou caos – não foram criadas em circunstâncias definidas por doença mental, digamos, alcoolismo, abuso ou caos de qualquer tipo – que querem fazer um filme como Beau tem medo. Eu odeio essas pessoas. Turistas traumatizados, todos eles.

Pelo menos quando os Coens desvendam a psicologia de seu próprio ponto de vista manifestamente mentalmente saudável, eles sabem chamá-lo, como em Barton Finkquando aquele cronista criativamente bloqueado do sofrimento do trabalhador é denunciado por um na verdade trabalhador sofredor, que diz com cansaço: “Você é apenas um turista com uma máquina de escrever”.

Há muitos atores talentosos em beau esta com medo emprestando à coisa toda mais dignidade do que ela merece. Além de Phoenix e LuPone, há Amy Ryan e Nathan Lane como os cuidadores temporários de Beau, que são suspeitosamente como algum tipo de pais ricos de sitcom cheios de solicitude estranhamente infinita – e você sabe que isso não pode acabar bem. Stephen McKinley Henderson interpreta o terapeuta de Beau com sua habilidade notável de sempre, e Parker Posey aparece no final do filme para injetar um pouco de energia no papel de uma versão adulta do amor de infância de Beau, Elaine.

Mas os críticos adoradores estão fazendo o filme parecer muito mais animado do que realmente é. Assistindo Beau tem medo parece mais ter o próprio cineasta sentado ao seu lado, cutucando-o sem parar para anotar os trinta e sete arabescos de design de produção cansativos que ele inseriu em cada cena.

A julgar pelas reações até agora, este filme está se tornando um verdadeiro referendo sobre o cineasta Ari Aster, levando os cinéfilos a se declararem para ou contra. De que lado você está?