No Hard Feelings, de Jennifer Lawrence, é uma comédia com consciência de classe que quase funciona

Jennifer Lawrence é uma ótima atriz cômica. Não procure mais do que Trapaça em que ela era tão fantástica que eu esperava vê-la escalada em uma comédia turbulenta após a outra. Mas isso foi há dez anos, e não aconteceu. Nem mesmo as muitas entrevistas espirituosas de Lawrence levaram aos papéis cômicos que ela claramente nasceu para interpretar.

Então eu fui ver Sem ressentimentos para finalmente ver Lawrence fazer uma comédia direta. Roteirista e diretor de cinema e TV Gene Stupnitsky (Dever do Júri, Professor mau, O escritório) escreveu o papel principal em Sem ressentimentos com Lawrence em mente, então ele ganha pontos por isso, pelo menos. Porque ela é ótima, como esperado, embora o filme não seja.

Como tantos filmes hoje em dia, ele sai mal dos trilhos depois de um começo promissor. Em tempos difíceis como estes, parece especialmente terrível que quase ninguém possa mais fazer uma comédia decente. Difícil de acreditar que Hollywood já teve uma tradição tão grande de comédia, com gênios do pastelão liderados por Buster Keaton e Charlie Chaplin dominando a era do cinema mudo e a incrível tríade de diretores – Ernst Lubitsch, Preston Sturges e Billy Wilder – produzindo filmes brilhantes para trinta e poucos anos na era do estúdio.

Você nunca saberia agora. Parece que quase todos os roteiristas e diretores de comédia agora sofrem da síndrome de Woody Allen e querem desesperadamente fazer filmes sérios, comoventes e socialmente significativos que sacrifiquem as risadas, como se uma comédia engraçada como o inferno também não pudesse ser séria e significativa em seu Ideias.

De qualquer forma, Sem ressentimentos está sendo comercializado como uma espécie de retrocesso às comédias atrevidas de verão de outrora, há cerca de uma geração, quando torta americana (1999), Viagem (2000), Verão americano quente e úmido (2001), Super Soldados (2001)A Virgem de 40 anos (2005), engravidado (2007), Muito mau (2007), e Abacaxi expresso (2008) fizeram parte de uma grande onda popular de filmes revivendo as comédias sexuais atrevidas de uma geração anterior, como Porky’s (1981), Tempos rápidos em Ridgemont High (1982)Perdendo (1982), Negócio arriscado (1983), e Ciência estranha (1985). No geral, poucos deles estabeleceram um alto padrão cinematográfico, mas pelo menos tentaram ser engraçados o tempo todo.

Mas a ansiedade sexual predominantemente afetada de nossos tempos significa que há muita preocupação previsível sobre os horrores do atrevimento, levando a manchetes como Starde‘s “A nova Rom-com de Jennifer Lawrence com um colegial é tão assustadora quanto parece?”

Não se preocupem, pessoal! A civilização está salva! Acontece que as ofertas de filmes extensivamente com o quão errado é uma mulher de trinta e dois anos tentar seduzir um homem de dezenove anos. A personagem de Lawrence é considerada uma velha pervertida inúmeras vezes – você pensaria que ela era a Sra. Matusalém literalmente roubando o berço. Em uma cena de festa, os adolescentes fazem caretas registrando sua repulsa quando ela passa, embora, é claro, ela pareça mais gostosa do que chamas.

Nota para o mundo: melhor puxar Hal Ashby’s Harold e Maude (1971) e Rainer Werner Fassbinder Todos: O medo come a alma (1974) – e provavelmente muitos outros filmes dignos – de circulação, agora que qualquer diferença de idade entre parceiros sexuais é considerada tão tabu que você deveria ficar cego olhando para isso.

Pelo menos Sem ressentimentos tem uma premissa admiravelmente consciente de classe. É sobre uma mulher chamada Maddie (Lawrence) em apuros financeiros desesperados, cujo carro é retomado na cena de abertura, o que significa que ela não poderá trabalhar em seu segundo emprego como motorista do Uber. Isso, por sua vez, significa que ela não poderá pagar ao IRS os impostos atrasados ​​que ela deve na casa de sua falecida mãe na área de resorts de Long Island em Montauk, que se revalorizou a um ritmo tão assustador que ela é uma das últimas proprietárias de um propriedade de classe média de tamanho razoável em meio às mansões.

Ameaçada de perder sua casa e ter que andar de patins por quilômetros até seu emprego principal como bartender servindo os turistas ricos que ela despreza, ela recorre a medidas desesperadas. Ela responde a um estranho anúncio do Craigslist, colocado por pais ricos de helicópteros (Matthew Broderick e Laura Benanti) procurando uma mulher de vinte e poucos anos disposta a namorar seu filho adolescente tímido, protegido e nerd Percy (Andrew Barth Feldman). Ele mal quer sair do quarto, mas está programado para ir para a Universidade de Princeton no outono.

Na entrevista de emprego em sua cara monstruosidade geométrica de uma casa, os pais deixam claro que realmente querem que Maddie tire o virginal Percy de sua concha fazendo sexo com ele. A diretiva é “namorar seus miolos”. Maddie, cuja abordagem pragmática ao sexo envolve encontros casuais com uma variedade de locais, aceita a ideia com calma. É o compromisso romântico que a deixa melindrosa. Ela rotineiramente fantasmas caras com quem ela esteve envolvida, incluindo o motorista do caminhão de reboque que tem uma satisfação vingativa e taciturna em reaver seu carro (Ebon Moss-Bachrach de O urso).

Disposta a fazer quase qualquer coisa pelo Buick Regal usado que os pais de Percy estão pendurados diante dela, Maddie vai atrás de Percy agressivamente, mas logo descobre que esse romântico, sensível e ansioso recluso “pode ​​na verdade ser impossível de foder”. Sua única atividade é ser voluntário em um resgate de cães local, e quando Maddie aparece em um minivestido apertado e saltos altos, fingindo não de forma persuasiva querer adotar um cachorro enquanto o procura com determinação assustadora, ele rejeita seu pedido, dizendo ela, “Você é o tipo de pessoa que normalmente levaríamos um cachorro de.”

Ela consegue manobrá-lo para dentro de seu veículo – uma van com aparência de assassino em série emprestada de seus amigos – e ainda é tão estridente em sua abordagem que Percy se convence de que ela o está sequestrando com um possível estupro e tortura em mente. Assim que ela faz um movimento em direção a ele, ele a acerta no rosto.

Apesar desse começo pouco promissor, Maddie convence Percy a sair com ela, imaginando que alguns encontros bastarão. A cena mais engraçada do filme envolve um interlúdio de mergulho nu no final do primeiro encontro que dá violentamente errado. Lawrence está fazendo muita divulgação sobre sua cena de nudez frontal total:

Todos na minha vida e minha equipe estão fazendo a coisa certa e dizendo: “Tem certeza? Tem certeza? Tem certeza?” Lawrence disse ao promover o filme ao lado de Feldman. “Eu nem pensei duas vezes. Foi hilário para mim.”

Quando três adolescentes bajuladores zombam dos nadadores nus Maddie e Percy da praia e tentam fugir com suas roupas, Maddie – ainda com o queixo na arrebentação – os avisa que é melhor não tentar. Então ela sai furiosa do oceano, caminhando de forma formidável como o Exterminador do Futuro e os ataca sem medo, socando, empurrando, chutando. Socos devolvidos apenas a fazem voltar com ferocidade aumentada, e algo sobre uma mulher nua vencendo uma luta de um contra três é uma emoção hilária.

Mas esse é o ponto alto. A partir daí, o filme fica cada vez mais solene, falador e cheio de lições. A incapacidade de Maddie de se comprometer e a raiva de classe vem de sua infância dolorosa como a filha não reconhecida de um homem rico que abandonou sua namorada, comprando a casa para a mãe de Maddie como um beijo final. Maddie e Percy se unem por causa de seus traumas – ele sofreu bullying na escola e seus pais são tão superprotetores que sufocaram seu crescimento. Ela é um caso de desenvolvimento emocional interrompido. Juntos, eles tentam reencenar a experiência do baile que ambos perderam no ensino médio, e tudo fica muito pegajoso, sensível e inspirador.

A escrita fica mais lenta conforme as risadas secam. Maddie e Percy tornam-se amigos cada vez mais solidários e resolvem suas diferenças, esquecendo-se completamente do sexo. É um daqueles temidos “filmes sensíveis sobre amadurecimento” no final.

À medida que o ritmo diminui, você tem tempo para pensar sobre as coisas de maneira ociosa. Há Broderick, por exemplo, uma vez uma estrela de comédia bastante fofa em filmes como Dia de folga de Ferris Bueller (1986) e o calouro (1990), agora parecendo barrigudo e travesso como o pai de Percy. Ele sempre parece prestes a dizer ou fazer algo engraçado, mas nunca deu nenhum material para trabalhar. Por que Broderick, que também teve uma carreira de sucesso no palco (Como ter sucesso nos negócios sem realmente tentar, os produtores), assumir um papel tão inerte? Ele não pode precisar do dinheiro – ele é casado com Sarah Jessica Parker. O diretor é amigo dele?

E as feias realidades financeiras subjacentes à comédia fazem menos sentido à medida que o filme avança até o fim. Por exemplo, acredita-se que Maddie realizará seu sonho de juventude e se mudará para a Califórnia assim que deixar Montauk, cada vez menos caro, um dos resorts mais movimentados de Hamptons. Mas ninguém se muda para a Califórnia para encontrar uma vida acessível que também seja promissora! Mas, por outro lado, onde pode o nome do filme ser o destino cheio de esperança de Maddie? Que lugar na América representa “Califórnia” agora?

Sem ressentimentos definitivamente não está preparado para ficar tão sério ou significativo, então “California” está.