O público anseia por uma comédia negra horrível. O urso da cocaína entrega.

Há muitos relatos de grandes ganhos de bilheteria e audiências fazendo comentários agradecidos, alucinados, o que diabos é isso, eu amo isso durante as exibições de ursinho de cocaína. Em seguida, eles explodem em aplausos exuberantes no final e acompanham tudo com postagens entusiásticas online. O que só mostra a sorte que alguns filmes têm. Eles aparecem no lugar e na hora certa, atingindo as pessoas no ponto de reflexo perfeito para que elas só precisem exclamar: “ursinho de cocaína!” para fazer os outros rirem ruidosamente em resposta.

ursinho de cocaína é também aquela rara história original e excêntrica produzida em escala modesta, não algum grande filme da Marvel ou filme de isca do Oscar, que está tendo um lançamento nos cinemas e superando as expectativas de sucesso. revolução de jesus, que estreou esta semana e também está indo melhor do que o previsto, é outro exemplo. Filmes como esses fornecem uma onda de esperança indescritível entre aqueles que assistem ao cinema de Hollywood emergir do caos da pandemia do COVID-19 – enquanto agora enfrentam uma greve iminente do Writers Guild of America. A indústria continuará dobrando sua estratégia de Marvel ou busto, ou talvez comece a produzir mais e melhor? ursinho de cocaína– lançamentos de estilo?

Nesse sentido, sou Team ursinho de cocaínaé claro, embora com todo o sucesso de público e crítica, ursinho de cocaína – considerado um filme e não um fenômeno da indústria – é bastante fraco. Está repleto de horríveis ataques de urso, mas de alguma forma não é assustador, talvez por causa do urso muito mal digitalizado. E é engraçado apenas ocasionalmente, mesmo quando parece que as falas ausentes teriam se escrito sozinhas. É um daqueles filmes que realmente precisa de um público ávido, lotado e vocal para parecer melhor do que é, e eu gostaria de ter feito parte de um quando o assisti.

eu tenho vontade de ver ursinho de cocaína desde que assisti pela primeira vez ao trailer memorável, que tem todo o timing rápido e pastelão selvagem que eu esperava que caracterizasse o filme inteiro. Seu conceito perturbador atinge um nervo cultural – até mesmo o título está certo, se você está sendo levado suficientemente à loucura por nosso apocalipse ao estilo americano de várias décadas que deseja vê-lo refletido em você em uma história em quadrinhos preta que tudo de ruim pode acontecer forma.

O simples fato de os personagens do filme gritarem repetidamente: “O urso fez cocaína!” parece suficiente para encantar as pessoas.

É baseado na história real de um urso negro no Tennessee que ingeriu sabe-se lá quanta cocaína, parte de um carregamento que foi jogado para fora de um avião durante um acidente na entrega de drogas em 1985. O traficante de drogas Andrew C. Thornton II morreu em uma tentativa fracassada de saltar de pára-quedas do avião usando 30 quilos de cocaína amarrados à cintura, como documenta o filme, exibindo imagens de TV antigas e granuladas de um jovem Tom Brokaw relatando a bizarra notícia da descoberta do corpo de Thornton.

O urso também morreu quase imediatamente, é claro, de uma overdose maciça, e se tornou uma lenda local, apelidado de “Pablo Eskobear”, em homenagem ao chefão do tráfico. Ele agora está empalhado e exposto em um shopping em Kentucky.

O filme, escrito por Jimmy Warden e dirigido por Elizabeth Banks, mostra o triste destino do verdadeiro urso negro para que o animal possa viver no cinema como um viciado em cocaína do tamanho de um urso pardo aterrorizando a população local. Filmado na Irlanda, que representa a zona rural da Geórgia, o filme apresenta um elenco incrível trabalhando duro para animar um roteiro geralmente plano, incluindo Keri Russell, Alden Ehrenreich, Ray Liotta, O’Shea Jackson Jr, Matthew Rhys, Isiah Whitlock Jr, Margo Martindale, Jesse Tyler Ferguson e Scott Seiss, também conhecido como “Angry Retail Guy” da fama do vídeo viral.

Seiss, que tem muitos seguidores online, dá uma das atuações de destaque no filme devido ao seu excelente timing cômico no pequeno papel de um paramédico confrontando o urso enlouquecido pelas drogas. Martindale tem uma presença agradável como um guarda florestal apaixonado pelo especialista em vida selvagem local (Ferguson), cuja experiência não lhe serve de nada em uma emergência tão improvável. Em parte porque ele tem um personagem melhor escrito do que a maioria, Ehrenreich (Granizo caesar!, Solo: Uma História Star Wars) é ótimo como Eddie, filho do traficante de drogas local, Syd (Liotta). Recentemente viúvo, Eddie está em tal estado de luto que mal consegue terminar uma frase sem chorar. Ele fez uma tatuagem no peito em homenagem a sua falecida esposa, Joan, só que foi escrita incorretamente como “JOHN”. Mas ele tem que esperar uma semana para a tatuagem cicatrizar antes que o letreiro possa ser corrigido, “o que significa mais sete dias de John!”, ele soluça.

Ajuda ter tanto talento para entrega de linha – você pode fazer qualquer coisa engraçada, como quando Eddie de Ehrenreich é questionado por seu amigo e consertador de Syd, Daveed (Jackson Jr), se o macarrão penne que ele está comendo é simples ou tem molho. . Eddie explodiu em prantos, “Simples!”, como se a falta de molho de sua massa fosse o que tornasse sua tragédia verdadeiramente insuportável.

Ehrenreich é um ator a ser observado há vários anos, mas especialmente desde sua espetacular virada cômica no filme dos irmãos Coen em 2016. Granizo caesar!. Nele, ele interpreta a lacônica estrela do cowboy dos anos 1950, Hobie Doyle, que de repente é escalado como um comediante de smoking em uma farsa da alta sociedade chamada Alegremente Nós Dançamos. Hobie enlouquece seu esnobe diretor britânico, Laurence Laurentz (Ralph Fiennes), vestindo um lenço, enquanto tenta entregar, em tomadas malfeitas após tomadas malfeitas, a linha de torcer a língua “Seria tão simples”.

Ele ainda é um para assistir. Alguém arrume para esse homem um bom papel de protagonista!

Mas vários dos outros atores do conjunto estão perdidos, incluindo a altamente talentosa Keri Russell, que está sobrecarregada com o papel nada engraçado da boa mãe, protegendo crianças fofas e ameaçadas de extinção. Ela está representando o lastro moral de chumbo ligado ao filme que afirma a dedicação à família e o heroísmo durante uma crise e pune aqueles que transgridem. Mesmo “Cokey the Cocaine Bear” tem que provar sua boa-fé no final, defendendo e depois brincando com seus adoráveis ​​filhotes de urso viciados em cocaína.

Em um de seus últimos papéis no cinema, Ray Liotta interpreta o principal transgressor contra o código do filme e, embora tenha sido uma boa oportunidade para ele parodiar sua própria história de gângsteres memoráveis ​​e papéis de bandidos, ele recebeu muito pouco negócio cômico. Parece que, nos bastidores, o próprio Liotta tentou sanar esse problema de ter que fazer a maior parte de suas cenas direitinho, segundo o ator-diretor Banks: “Ele pedia mais piadas quando lia o roteiro, que eu adorava. . . . Ele disse, ‘Todo mundo parece ter algumas falas engraçadas, eu preciso ser mais peculiar neste filme.’”

Ainda assim, parece que Liotta se divertiu e realmente entrou na experiência cinematográfica de Urso Cocaína. E seu tempo na Irlanda foi importante para ele:

“Ele encerrou sua última cena e estava coberto de sangue e entranhas – e então ele fez este belo discurso. [to the cast and crew]”, disse Banks Escudeiro. “Ele disse: ‘Sou adotado. Meu sobrenome é Liotta e, por causa da minha carreira, todo mundo acha que sou italiano, mas recentemente descobri que na verdade sou principalmente irlandês. . . . Portanto, esta viagem foi tão especial para mim porque eu não entendia a conexão que eu realmente tinha com este lugar e com o povo irlandês. E todo mundo tem sido tão legal.’”

Se por nenhuma outra razão, devemos ser gratos a Urso Cocaína. Isso ajudou a deixar Ray Liotta feliz.

Além disso, tem sido interessante ver o quão grande é a resposta do público a uma comédia negra medíocre. Obviamente, há um desejo real por risadas selvagens, sombrias, horríveis e fora da cadeia, representando nossa resposta indefesa ao terror que alguns cineastas mais ambiciosos poderiam ter. Enquanto esperamos ser atingidos por nossa próxima fonte de horror da vida real – será uma tempestade maluca ou outro desastre natural relacionado à mudança climática? Uma nova variante COVID ainda mais mortal? Outro acidente de trem que libera toxinas letais, ou alguma outra parte em colapso de nossa infraestrutura que põe em perigo regiões inteiras? Ou talvez finalmente mergulhemos na tão esperada Terceira Guerra Mundial – o tempo para esse tipo de filme nunca estará mais maduro do que agora.