‘Princípios e métodos de uma Kunstwissenschaft marxista — tentativa de esboço’

Observações preliminares

As reflexões a seguir foram inicialmente reunidas após um convite do Conselho Estudantil de História da Arte da Universidade Ludwig Maximilian em Munique para falar sobre o tópico em questão em uma série de palestras sobre interpretação da arte marxista em novembro de 1964. O interesse que essas observações despertaram, as discussões subsequentes sobre elas no Instituto de História da Arte da Universidade Humboldt em Berlim e com outros colegas, e o fato de que — até onde sei — não há nenhuma pesquisa comparável em alemão me dão esperança de que possa ser útil compartilhá-las com um círculo mais amplo de amigos na arte e Ciência da Arte para discussão posterior. A revolução cultural socialista impõe grandes exigências Ciência da Arteque deve ser satisfeita em muitas áreas: pesquisa histórica da arte, crítica de arte, teoria da arte, conservação da arte, educação artística e ciência popular [Populärwissenschaft]. O fato de que Ciência da Arte está ficando para trás tem sido impacientemente criticada por diferentes setores. A tentativa de esclarecer sua natureza, possibilidades e tarefas poderia ajudar com o seguinte: esclarecer mal-entendidos; dar substância tangível à discussão; estimular pesquisas teóricas, metodológicas e históricas completamente necessárias e completas; e — não menos importante — contribuir ainda mais para a disseminação de uma teoria marxista-leninista, dialético-materialista Ciência da Arte. Seria equivocado e um obstáculo ao rápido desenvolvimento deste campo [Wissenschaft] se ignorarmos que ainda existem lacunas claras no estabelecimento de factos [Tatsachenerfassung]na metodologia, até mesmo na formulação de perguntas, e que ainda não podemos dar respostas totalmente satisfatórias a muitas perguntas importantes sobre a arte e sua história. Mesmo assim, dentro da estrutura da cognição mais avançada e, de fato, adequada da realidade que é fornecida pelo materialismo dialético e histórico, realizações substanciais foram feitas para promover a compreensão de todos os processos e aspectos da arte. Consequentemente, mais e mais acadêmicos estão chegando à conclusão de que o progresso real em direção à compreensão do fenômeno da arte não pode ser alcançado sem levar o marxismo em consideração.

As minhas observações não constituem a palavra final sobre o que o marxismo “é” em Ciência da Arte. Eles devem contribuir para ela e para seu desenvolvimento contínuo, que ocorre de forma natural e ordenada. [gesetzmäßig] através do trabalho de muitos acadêmicos e da transformação perpétua da realidade objetiva. Em alguns pontos, outros marxistas terão opiniões diferentes. Dado o estado atual do nosso campo, isso é inevitável, e espero uma discussão completa. Minhas reflexões se concentram no problema de desenvolvimento histórico da arte, o que também requer a consideração de alguns problemas da teoria da arte. Perguntas específicas sobre crítica de arte e a direção acadêmica dos processos culturais e políticos contemporâneos não podem ser abordados dentro desta estrutura, nem aqueles concernentes à epistemologia da estética geral ou processos artísticos individuais. Dito isto, há sempre uma conexão latente entre minhas reflexões e essas questões. Aliás, uso o termo arte [Kunst] para se referir às artes arquitetônicas, visuais e aplicadas (com consideração especial às artes visuais no sentido mais restrito). Não estou qualificado para escrever sobre outras artes, como literatura, música, cinema, etc. No entanto, deve-se enfatizar que as experiências adquiridas em sua prática, teoria e história podem ser frutíferas para o estudo das artes visuais [Wissenschaft von der bildenden Kunst] desde que suas respectivas especificidades não sejam obscurecidas.

Não é fácil explicar num espaço tão limitado quais as características filosóficas, metodológicas e práticas que caracterizam o estudo da Ciência da Arte que surgiram dos insights conquistados por Karl Marx e Friedrich Engels e foram enriquecidos por Vladimir Lenin, assim como muitos outros acadêmicos e revolucionários. Isso envolve compreensivelmente um complexo muito extenso de questões, sobre as quais há amplos manuais e volumes editados, inúmeros artigos de periódicos e muitos pensamentos nas mentes de muitos acadêmicos. Não mais do que um breve esboço pode ser dado aqui do que parece ao autor mais característico e mais importante sobre o marxismo em Ciência da Arte. Este não é um sistema fechado e rígido ou um livro didático obrigatório, mas uma contribuição pessoal para a discussão global em andamento sobre o desenvolvimento e a melhoria da história da arte. [kunstwissenschaftlich] ou qualquer outro conhecimento. Nem é preciso dizer que nem todos esses insights são meus, nem foram desenvolvidos por mim; qualquer atividade requer que se utilize e adapte cuidadosamente, tanto quanto possível, os insights de outros e daqueles muito mais sábios — começando com os clássicos do marxismo e terminando com os camaradas de vários coletivos trabalhistas.

Dada sua brevidade, o maior perigo deste esboço é que seu tratamento de algumas questões pode parecer precipitado, excessivamente apodítico, indiferenciado e superficial; que, em muitos casos, há apenas uma frase onde um ensaio inteiro é necessário como prova; e o que é formulado como uma tese é, na verdade, ainda apenas uma hipótese de trabalho. O segundo perigo é que a brevidade de sua generalização teórica o fará parecer muito abstrato. Necessariamente despojado da carne e do sangue da diversidade histórica e dos exemplos vívidos, pode inicialmente parecer tão assustador quanto qualquer esqueleto. Mas quando os anatomistas querem mostrar os ossos, a estrutura básica do corpo, eles usam o esqueleto nu para demonstração. O maior valor deste esboço pode ser que ele revela a variedade e a atração desses problemas ainda abertos e não resolvidos e a possibilidade atraente de resolvê-los com a ajuda do marxismo.

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