Na semana passada, o presidente e CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, foi questionado sobre a possibilidade de que os mais de onze mil roteiristas de televisão e longa-metragem do Writers Guild of America (WGA) West e WGA East possam entrar em greve quando seus três anos contrato termina em 1º de maio.
Zaslav, que recebeu US$ 246,6 milhões em 2021, expressou esperança de que “possamos passar por isso de uma maneira justa para todas as partes”. “Para que esta indústria tenha sucesso, todos precisam se sentir totalmente valorizados”, acrescentou. “Nosso objetivo seria que todos fossem compensados de forma justa pelo trabalho que fazem.”
Os escritores de Hollywood, que não ganham quase um quarto de bilhão de dólares por ano, atualmente não se sentem devidamente compensados por seu trabalho. Os trabalhadores acabaram de votar de forma esmagadora para autorizar uma greve se sua liderança não chegar a um acordo provisório com a Alliance of Motion Pictures and Television Producers (AMPTP) até 1º de maio; 97,85% dos votos lançados foram a favor de autorizar uma greve, com um recorde de 79 por cento dos membros elegíveis comparecendo para votar.
“Nossos membros falaram”, disse o comitê de negociação dos sindicatos em um e-mail aos membros. “Você expressou sua força coletiva, solidariedade e a demanda por mudanças significativas em números esmagadores.”
Embora um voto de autorização de greve não signifique necessariamente que uma greve se seguirá – os membros quase unanimemente autorizaram uma greve em 2017 também, mas chegaram a um acordo provisório a tempo de evitar uma paralisação do trabalho – muitos na indústria estão prevendo a primeira greve de roteiristas desde 2007, quando os membros do WGA fizeram piquetes por cem dias.
Apesar de uma queda nos últimos dois anos, a lucratividade dos membros da AMPTP – além da empresa de Zaslav, o grupo inclui Amazon, Apple, CBS, Disney, NBCU, Netflix, Paramount Global e Sony – aumentou consistentemente nas últimas décadas. Mas, à medida que a pandemia acelerou a mudança para o streaming, que agora responde pela maior parte do trabalho de redação do setor, os escritores não compartilharam a prosperidade. Um relatório de março da WGA revela que o pagamento dos roteiristas caiu 4% na última década (23% quando ajustado pela inflação) e 49% dos roteiristas de séries de televisão são remunerados no mínimo do contrato, em comparação com 33% em 2013.
Embora os roteiristas tenham ganhado espaço no streaming graças à greve de 2007, eles dizem que o primeiro modelo de streaming levou a uma redução dos resíduos (pagar pela reutilização de seu trabalho em, digamos, reprises de televisão ou DVDs) e ao abuso de “mini-salas ”, salas de escritores menores consistindo em um showrunner e alguns escritores desenvolvendo um roteiro, que também servem como uma brecha em relação aos salários mínimos. As mini-salas, em particular, transformaram um emprego outrora estável em um pesadelo com falta de pessoal. As temporadas mais curtas do streaming e os tempos de produção mais longos para cada episódio – um problema para os escritores pagos por episódio e não por dia – significam um negócio injusto, que os membros do WGA dizem que não dá para viver em tempo integral.
Em uma mensagem aos membros, o WGA disse que o AMPTP pressionou por “reversões destinadas a compensar quaisquer ganhos” nas negociações contratuais. “Em suma, os estúdios não mostraram nenhum sinal de que pretendem resolver os problemas que nossos membros estão determinados a resolver.” (A AMPTP negou essa afirmação.) Em outra mensagem, o sindicato argumentou que “a sobrevivência da escrita como profissão está em jogo nesta negociação”.
Irving Thalberg, o primeiro superprodutor de Hollywood do “Boy Wonder” que ajudou a transformar o MGM Studios em uma potência ao lado de Louis B. Mayer, disse uma vez: “Se não for pela escrita, não temos nada. Escritores são as pessoas mais importantes de Hollywood – e nunca devemos deixá-los saber disso.”
Seu chefe, Mayer, era um dos executivos originais de Tinseltown com uma personalidade exagerada, tão hábil em contar histórias para os jogadores contratados de seu estúdio quanto para o público que vai ao cinema. Notoriamente, em março de 1933, Mayer usou um feriado bancário de uma semana declarado por Franklin D. Roosevelt para realizar uma de suas maiores jogadas: fazer com que seus funcionários aceitassem um corte de 50% no salário.
Depois de reunir o talento na maior sala de exibição do estúdio, Mayer alertou os trabalhadores de que todos os estúdios estavam prestes a fechar, e apenas o corte voluntário de pagamento para aqueles que ganham mais de US $ 50 por semana poderia salvar a MGM de tal destino.
Alguns membros do grupo reunido expressaram ceticismo sobre a necessidade do corte salarial, mas o ator Lionel Barrymore deu um passo à frente e anunciou que aceitaria a perda de salários. Os outros também deveriam, argumentou ele, “para o bem da MGM, de Hollywood e do país”. Ele conseguiu influenciar o grupo, que acabou concordando (embora o ator Wallace Beery tenha saído da reunião depois de perguntar a “LB” Mayer se ele aceitaria o corte salarial também, ao que seu chefe respondeu: “Bem, não”). Embora Mayer tenha prometido pagá-los de volta, ele nunca o fez.
Pelo menos de acordo com alguns relatos da história, Samuel Marx, um jovem editor de histórias que se tornaria uma lenda de Hollywood por mérito próprio, seguiu Mayer e outro executivo após o encerramento da reunião. Ele ouviu o chefe do estúdio se virar para o colega e perguntar com prazer: “Como eu fiz isso?”
Como se viu, os executivos de todos os grandes estúdios decidiram usar a crise financeira para reduzir os salários, e os apelos de Mayer foram apenas o mais recente golpe em uma indústria construída sobre eles. Os trabalhadores perceberam que, se tivessem sido sindicalizados como seus colegas “abaixo da linha” (trabalhadores que não são atores, diretores ou escritores) na Aliança Internacional de Empregados de Palco Teatral (IATSE), eles não teriam sido sugado em tal negócio.
O desenvolvimento acrescentou urgência a uma ideia que havia começado a se formar no mês anterior, quando mais de cinquenta roteiristas se reuniram no Knickerbocker Hotel para reviver o então adormecido Screen Writers ‘Guild. Em 6 de abril, nasceu a nova guilda reorganizada.
Muita coisa mudou desde a fundação do WGA, mas a relutância dos executivos do cinema em compartilhar sua riqueza com os escritores não mudou. A hostilidade por esse subconjunto específico de seus trabalhadores, aqueles que Thalberg via como a base da indústria, fez do WGA o sindicato de Hollywood com maior probabilidade de entrar em greve. A julgar pelo voto de autorização do sindicato, uma nova greve de escritores pode acontecer em breve.
Além de questões padrão, como remuneração mínima mais alta e maiores contribuições para planos de saúde e fundos de aposentadoria, as prioridades dos roteiristas incluem padronizar os resíduos residuais para roteiristas, independentemente de seu trabalho ser lançado nos cinemas ou em streaming, restringindo o uso do tão odiado mini -quartos, aplicando mínimos contratuais a programas de variedades cômicos feitos para novas mídias e abordando a questão da inteligência artificial.
“Os estúdios têm escapado impunes de assassinatos e eles sabem disso. Acho que o dinheiro ainda está lá”, disse Ashley Lyle, escritora da Jaquetas amarelas, em mensagem aos membros do WGA. Como David Goodman, copresidente do comitê de negociação do WGA, disse ao New York Times“o modelo de streaming criou um ambiente em que houve uma enorme pressão descendente sobre a receita do escritor em geral”.
Os lucros operacionais em 2021 nas maiores empresas de mídia de entretenimento em 2021 foram de cerca de US$ 28 bilhões, uma ligeira queda em relação aos níveis de lucro pré-pandemia. Mas em um relatório de março sobre o estado da indústria, a WGA enfatizou os investimentos dos empregadores em serviços de streaming, fusões e bilhões de dólares em recompras de ações.
“Na última década, enquanto nossos empregadores aumentaram seus lucros em dezenas de bilhões, eles adotaram práticas de negócios que reduziram nossa remuneração e resíduos e prejudicaram nossas condições de trabalho”, disse o WGA em um e-mail aos membros antes da autorização da greve. voto. “Nós nos encontramos e conversamos com milhares de vocês sobre nossa agenda de negociação e ouvimos alto e claro que esta negociação não pode ser um negócio normal. Os aumentos de compensação e as proteções que exigimos são projetados para restaurar o que foi tirado dos escritores”.
Durante a greve de 2007, os estúdios apoiaram-se fortemente na televisão de realidade, uma alternativa improvisada, acelerando seu crescimento em uma forma agora onipresente de entretenimento. (É impossível não mencionar que o presidente de Donald Trump aprendiz de celebridade foi um dos maiores beneficiários da greve.) Que a realidade e outras formas de televisão improvisada são agora uma grande parte da programação de televisão, sem dúvida, representa um problema para a alavancagem dos escritores.
Os espectadores provavelmente assistirão a programas de entrevistas noturnos – primeiro programas noturnos, depois quando os roteiros acabarem, sábado à noite ao vivo – escurecer primeiro. As novelas ficariam sem episódios em cerca de um mês, e as séries com roteiro poderiam atrasar suas datas de estreia no outono. O Repórter de Hollywood observou que as redes e streamers estão “oferecendo mais renovações antecipadas do que o normal, acumulando séries não roteirizadas, enfatizando mais programas animados (muitos dos quais não são afiliados ao WGA) e procurando em suas próprias bibliotecas para preencher o tempo de transmissão”.
Quanto aos filmes, os efeitos de uma greve não seriam sentidos imediatamente. Os filmes que estreiam este ano já foram rodados, então o impacto seria em 2024 (e dá para imaginar filmes entrando em produção com roteiros que poderiam ter dado um pouco mais de trabalho).
De acordo com Jack Kyser, economista-chefe da Corporação de Desenvolvimento Econômico do Condado de Los Angeles durante a greve dos roteiristas de 2007, essa paralisação custou US$ 772 milhões em salários perdidos para escritores e trabalhadores da produção e um total de cerca de US$ 3 bilhões para a economia da cidade (um número que, como Mary McNamara no Los Angeles Times observa, é de cerca de $ 4,5 bilhões em dólares de hoje). Para um setor que acabou de passar por uma desaceleração induzida pela pandemia, os riscos de outra interrupção não poderiam ser maiores.
O Directors Guild of America (DGA) está definido para iniciar as negociações com o AMPTP em 10 de maio; seu contrato expira em 30 de junho, assim como o contrato do Screen Actors Guild (SAG), que ainda não definiu uma data inicial de negociação. A indústria há muito considera o DGA o sindicato acima da linha mais fácil de negociar, e sentimentos doloridos persistem entre os escritores sobre os diretores terem feito um acordo durante a greve de 2007; o fato de a DGA não ter começado a negociar antes do término do contrato da WGA sugere que os sindicatos de Hollywood podem finalmente estar apresentando uma frente mais unida.
Source: https://jacobin.com/2023/04/tv-film-writers-guild-strike-wga-work-stoppage
