You Hurt My Feelings é uma comédia da vida para pessoas ricas sem problemas

Há uma sensação de surpresa em assistir ao novo filme da roteirista e diretora Nicole Holofcener Você fere meus sentimentos. Não apenas porque é uma comédia tão fraca, mole e lenta – mesmo com Julia Louis-Dreyfus no papel principal. A verdadeira surpresa é assistir isso tipo do filme, que parece ter se tornado tão obsoleto na década de 2020 que você nem acredita que está vendo uma nova versão dele.

Você fere meus sentimentos é aquele sobre o pequeno grupo de brancos ricos em um enclave de classe alta da cidade de Nova York que vive incrivelmente bem fazendo esse tipo de trabalho que praticamente ninguém mais consegue fazer. Há Beth (Louise-Dreyfus), uma memorialista pop/escritora de ficção, que também ensina redação na New School. Há o marido dela, Don (Tobias Menzies), um terapeuta “incrivelmente bem pago”. A irmã de Beth, Sarah (Michaela Watkins), é uma decoradora de interiores de sucesso, e seu marido, Mark (Arian Moayad), é ator de teatro e cinema.

Mas eles são tão chorões e descontentes com suas profissões que estão vagamente planejando desistir e fazer “outra coisa”?

Algo mais? Como o que? Você não quer mais ser um escritor vivendo no luxo, depois de receber algumas críticas em seu último manuscrito, então você se torna. . . uma princesa? Um astronauta? Uma estrela de cinema? Eu não sei – o que as pessoas que têm tudo fazem sobre seus problemas de unha encravada quando estão convencidas de que as unhas enrugadas são um ultraje e têm direito a uma vida muito melhor e sem unhas encravadas?

Depois de toda uma confusão sobre os sentimentos feridos de Beth quando ela ouve seu marido Don dizendo ao amigo Mark que ele realmente não gosta do novo livro de Beth, ela gradualmente se convence de que todo mundo conta mentiras inocentes para se dar bem com as pessoas em suas vidas, uma escola primária… observação de nível que nunca se desenvolve mais. Todos os personagens principais aprendem pequenas lições sobre a fragilidade humana e o valor do amor e da aceitação, e depois continuam com seus empregos confortáveis, restaurantes requintados, idas ao teatro e trabalhos ocasionais de caridade. Quando Beth e Don finalmente aceitaram que seu filho Elliott (Owen Teague) trabalha como um mero emprego de pessoa comum em um humilde dispensário de maconha, ele termina o primeiro rascunho de seu roteiro e o apresenta a eles. Salvos da mediocridade profissional!

Amber Tamblyn e David Cross interpretam um casal que consulta regularmente Don, o terapeuta – o pior terapeuta de todos, a julgar pelo que vemos. Depois que o casal exige $ 33.000 de reembolso por dois anos de aconselhamento matrimonial malsucedido, ele finalmente tem coragem de dizer que eles claramente se odeiam e deveriam se divorciar. Ele não consegue entender que o combate incessante e sarcástico é a base de todo o relacionamento deles e que eles gostam desse jeito. Ele realmente deveria sair mais, ou pelo menos assistir Quem tem medo de Virgínia Woolf?

Isso tudo já foi o prato de Woody Allen – pessoas brancas ricas vivendo no luxo material em Manhattan, tornando-se neuroticamente infelizes com seus relacionamentos pessoais e pequenas crises nas reviravoltas de suas carreiras fabulosas. Mas há uma diferença fundamental que separa Annie Salão (1977), digamos, de algo como Você fere meus sentimentos. Embora seja um pária agora, deve-se reconhecer que Woody Allen já foi engraçado como o inferno, e isso exigia uma certa quantidade de percepção real. Allen não respeitou sua própria habilidade cômica, como ele mesmo admitiu, e arruinou sua filmografia fazendo porcarias cada vez mais solenes, altivas e pretensamente filosóficas. Mas era uma vez, ele era uma inteligência formidável.

Faz sentido que o cinema de Holofcener seja descendente do de Allen, porque ela praticamente cresceu nos sets de filmagem de Allen. Seu padrasto, Charles H. Joffe, foi o produtor de quase todos os filmes de Allen, dando a Joffe a experiência máxima de aceitar o Oscar de Melhor Filme em Annie Salão.

Na verdade, para ser justo, a vida de Holofcener é muito parecida com a de seus personagens de cinema. Eles são pessoas “especiais” que têm dinheiro e estão ligados às indústrias de arte e entretenimento e que realmente podem decidir desistir da escultura de sucesso pela composição de canções, ou da composição de canções de sucesso pela atuação. Seu pai era o escultor, compositor e ator Lawrence Holofcener, e depois de se divorciar dele e se casar com Joffe, sua mãe, Carol Joffe, tornou-se decoradora de cenários, ganhando indicações ao Oscar por dois filmes de Woody Allen, Ana e suas irmãs (1986) e Dias de rádio (1987).

Com um histórico como esse, o Holofcener pode honestamente ser visto como fazendo filmes “slice-of-life”, por mais raros que sejam. Os críticos os amam porque foram treinados para adorar esse tipo de filme, com sua complacência Nova iorquino sensibilidade. É mais engraçado do que o filme – o elogio automático da crítica ao humor supostamente incisivo e mordaz do filme e a maneira como ele aborda questões candentes como o mal-estar da meia-idade. Mesmo quando Holofcener está apenas chafurdando entre figuras familiares, gerando risadas mornas enquanto trata todos com carinho, ela recebe o crédito por ser uma satírica ousada: “Nenhum diretor americano está mais comprometido em expor a presunção e o auto-engrandecimento dos burgueses urbanos”.

Eu tinha esperança, quando li pela primeira vez um resumo de Você fere meus sentimentosque Holofcener realmente pretendia mergulhar na complicada necessidade de mentir, uma espécie de continuação da linha de Jane Austen em Orgulho e Preconceito, “A honestidade é uma virtude muito superestimada.” Mas a ideia dela de assumir o papel que a mentira desempenha nos relacionamentos não vai além de coisas como “expor” como Beth e Don mentem consistentemente sobre gostar dos presentes que cada um dá ao outro, ou como Sarah mente para Mark sobre algumas das apresentações que ele dá, embora em sua opinião real, eles nem sempre sejam tão gostosos.

Tais exemplos de mentira maluca dificilmente valem qualquer tipo de extrapolação moral. E filmes lentos e sem risadas como esse dificilmente podem ser chamados de “comédia”.