A desafiadora arte de rua do Irã – Truthdig

Um aumento recente no ativismo no Irão acrescentou um novo capítulo à longa história de murais e outras artes públicas do país. Mas à medida que os sentimentos expressos nessas obras mudaram, a visão que o governo tinha deles também mudou.

Os antigos persas, que viviam onde hoje é o Irã, adornavam seus palácios, templos e tumbas com intrincadas pinturas murais, exibindo cenas da vida na corte real, rituais religiosos e contos épicos. Após a revolução de 1979 e a guerra Irão-Iraque, os murais no Irão assumiram um novo significado e desempenharam um papel crucial na formação da narrativa nacional. Estes murais tornaram-se representações visuais poderosas dos ideais e valores da República Islâmica. Eles foram usados ​​para retratar cenas de heroísmo, martírio e devoção religiosa, com o objetivo de inspirar a unidade nacional e o orgulho entre os iranianos.

Ao longo dos séculos, estas obras de arte passaram a adornar muitos espaços públicos, incluindo as paredes de mesquitas, universidades e edifícios governamentais, tornando-se símbolos de patriotismo e devoção religiosa.

Depois que a Revolução Islâmica derrubou o Xá Mohammad Reza Pahlavi em 1979, os murais começaram a transmitir novas mensagens políticas e propaganda ideológica. Eles celebraram os ideais da Revolução Islâmica e exibiram a liderança do Aiatolá Khomeini e de outras figuras proeminentes da revolução.

Os murais frequentemente retratavam sentimentos antiocidentais, condenando a interferência estrangeira e o imperialismo. Destacaram também o conceito de martírio e a importância de defender a República Islâmica contra ameaças externas, com o objetivo de inspirar a unidade nacional e o orgulho entre os iranianos.

Em todas as cidades iranianas, surgiram murais de graffiti evocativos, contando histórias de luta, libertação e o espírito indomável do movimento ao longo dos últimos 45 anos desde a revolução de 1979.

Em 2022, a polícia moral iraniana prendeu Mahsa (Jhina) Amini por supostamente não usar seu hijab adequadamente. Depois de ela ter morrido sob custódia policial, protestos públicos eclodiram em todo o país com o slogan “Mulher, Vida, Liberdade” – e levaram a uma nova rodada de arte pública no Irão.

Como estudioso da arte contemporânea iraniana, mas mais importante ainda como alguém que estuda o desenvolvimento dos artistas iranianos, vejo a sua determinação renovada em promover a liberdade como uma necessidade cultural no Irão, mesmo face à repressão governamental.

Nos meses que se seguiram à morte de Amini, artistas, activistas e, mais importante ainda, cidadãos comuns saíram às ruas para reivindicar os espaços públicos e clamar pela liberdade.

A arte de rua emergiu como um meio poderoso através do qual os indivíduos podiam abordar uma vasta gama de questões sociais e políticas prementes, incluindo os direitos das mulheres, a liberdade de expressão, o activismo político e o desejo de uma vida livre das restrições das leis religiosas.

Os grafiteiros, em particular, desempenharam um papel vital na expressão da dissidência e da resistência. Em todas as cidades iranianas, surgiram murais de graffiti evocativos, contando histórias de luta, libertação e o espírito indomável do movimento ao longo dos últimos 45 anos desde a revolução de 1979.

Observando a progressão do movimento Mulher, Vida, Liberdade e a distribuição de arte criada paralelamente a ele, percebi que os artistas transformaram os espaços públicos em plataformas para mensagens políticas, criticando políticas, defendendo a mudança social e promovendo a igualdade de género.

Apesar da oposição governamental e dos desafios legais, os artistas e ativistas perseveraram.

Às vezes até surgia um diálogo nas paredes entre os oprimidos e o opressor. Os artistas retrataram fotos dos cidadãos mortos, dos ativistas detidos, bem como imagens icônicas da revolução. O governo apagou ou pintou os grafites, mas os manifestantes voltaram com novas imagens e mensagens.

No centro deste movimento está a participação tanto de artistas profissionais como de cidadãos não artistas, instigando a mudança e promovendo a consciência através de imagens poderosas criadas nas muralhas da cidade. As pessoas comuns participam na mudança da paisagem visual da cidade, expressando-se através da arte.

A ascensão da arte de protesto no Irão enfrentou oposição do governo, que via estas formas de expressão como actos de desafio.

As tácticas de repressão do governo em resposta aos murais e às expressões de dissidência têm sido alarmantemente severas. Estas tácticas incluíam a remoção física frequente de murais que desafiavam o status quo, com o objectivo de silenciar as vozes daqueles que se manifestavam contra a injustiça, detendo, raptando e ameaçando as vidas dos seus criadores. Além deste apagamento visual, as autoridades prenderam artistas e outros manifestantes pelo seu activismo e impuseram restrições ao emprego como medidas punitivas.

Apesar da oposição governamental e dos desafios legais, os artistas e ativistas perseveraram. Eles usaram a arte para expressar as suas preocupações, desafiar as normas sociais e defender a mudança.

Este artigo foi republicado de The Conversation sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.