Elemental leva a propaganda da Pixar a um nível totalmente novo

O novo filme da Pixar Elementar é tão chato e memorável que parece um novo ponto baixo para a famosa empresa de animação. Isso é impressionante, considerando que a Pixar já teve uma grande queda desde seus primeiros dias de glória, seguindo servilmente a Disney Studios no buraco do dinheiro, arruinando sua excelente reputação por meio de sequências ruins, merchandising cínico e um general qualquer coisa por um dólar mentalidade.

Eu mesmo não sou fã do estilo da Pixar – muita nostalgia ideologicamente envenenada da Disney e despejo sentimental pesando sobre animadores fantasticamente talentosos – mas até eu posso apreciar os aspectos mais deslumbrantes de História de brinquedos (1995), Os Incríveis (2004) Ratatouille (2007), e Coco (2017).

Mas Elementardirigido por Peter Sohn (o bom dinossauro), é surpreendentemente estereotipado. Parece que Sohn baseou a premissa do filme em sua própria experiência como filho de imigrantes coreanos, que administrava uma loja no Bronx na década de 1970. Mas mesmo assim, é impossível não reconhecer que o Elementar narrativa é uma variação cansada e reformada de De dentro para fora (2015). Aquele filme da Pixar retratou as emoções básicas como personagens rivais representando Alegria, Tristeza, Medo, Nojo e Raiva. Seu trabalho técnico é administrar por meio de consoles de computador a vida emocional de uma jovem, dentro do complexo sistema social de seu ser.

No Elementar Em uma variação dessa ideia, os elementos naturais básicos de Fogo, Água, Terra e Ar são antropomorfizados como personagens tentando viver harmoniosamente juntos em Element City. Os seres de fogo são os mais novos imigrantes e não são totalmente aceitos na sociedade, especialmente pela classe mais rica dos seres de água.

Há um romance entre classes envolvendo a impetuosa Ember Lumen (Leah Lewis) com o lúgubre Wade Ripple (Mamoudou Athie). Seu grande problema é seu pai imigrante, Bernie (Ronnie del Carmen), e seu legado de dificuldades ao deixar seu país natal superaquecido e administrar uma loja no bairro operário de Element City. Seu sonho é que Ember eventualmente herde a loja e a administre. E embora ela trabalhe loucamente duro, ela nunca consegue estar à altura.

Ela está sempre causando caos inadvertido quando suas emoções raivosas tomam conta dela, provocando incêndios inconvenientes. Acontece que administrar a loja é o tipo errado de trabalho para ela. Ela realmente foi criada para criar obras de arte em vidro, canalizando sua habilidade de concentrar o calor. É Wade e sua rica família Water, cujas conexões de classe alta fornecem a ela a oportunidade de um estágio sofisticado em fabricação de vidro.

Mas a falta geral de inventividade em Elementar faz com que esses pesados ​​temas ideológicos pareçam desajeitados e didáticos. Os próprios personagens são menos envolventes do que em muitos outros filmes da Pixar. Há uma total ausência de quaisquer efeitos visuais verdadeiramente deslumbrantes, e o roteiro não é particularmente engraçado ou comovente, então você está livre para perceber que história esquisita é essa para um filme de animação. O que Fogo e Água, Terra e Ar têm a ver com mais uma história de trabalho e ascensão profissional?

Mas os filmes da Pixar são tão frequentemente sobre a vida profissional dos personagens em sistemas sociais complexos que se assemelham a comunidades humanas (principalmente cidades) que parece que o talento de contar histórias do estúdio se volta automaticamente para essas narrativas. Eles não apenas são exaustivamente conspiratórios, mas também normalizam a ideia de trabalho como o fato essencial de toda a vida, supostamente o que toda entidade na Terra faz o tempo todo. História de brinquedos começou em 1995, com um enredo sobre a forma como os brinquedos trabalhar em ser os brinquedos de crianças humanas e participar de reuniões de estilo corporativo dirigidas por gerentes ocupados carregando pranchetas, alertando os funcionários sobre seus níveis de desempenho. Em Monstros SA., todos os monstros trabalham em uma fábrica tentando atingir níveis máximos de desempenho como “Top Scarers” aterrorizando crianças à noite, porque os gritos das crianças alimentam a cidade de Monstrópolis.

Eu amo Ratatouille, dirigido por Brad Bird – é meu filme favorito da Pixar – mas tenho que admitir que é tudo sobre trabalho, realização e sucesso profissional. Nesta história, não é suficiente para Remy, o Rato (Patton Oswalt), superar intensos preconceitos contra ele enquanto tenta se tornar um chef em Paris – ele precisa se tornar um principal chef, com restaurante próprio e grande reputação. E os personagens humanos de Alfredo Linguini (Lou Romano) e Colette Tatou (Janeane Garofalo) precisam encontrar seus próprios níveis de trabalho proporcionais aos seus talentos – Alfredo não sabe cozinhar, então ele se torna um garçom no novo restaurante de Remy, e Colette se torna a subchefe de Remy.

E o crítico gastronômico Anton Ego (Peter O’Toole) é desprezado como um vilão porque os críticos não trabalham, veja, eles apenas crítica o trabalho dos outros. Anton Ego só é redimido quando é convertido pela culinária brilhantemente inventiva de Remy e se esforça para servir esse talento. Ele investe no novo restaurante de Remy, tanto como uma grande oportunidade de negócio quanto como um reconhecimento do trabalho verdadeiramente digno feito ao mais alto nível.

Muita propaganda, Pixar? Essa é uma virada de enredo digna da louca romancista de direita Ayn Rand. A Pixar também herdou a mania pró-trabalho da própria Disney, é claro. Nos filmes da Disney – imbuídos da ética de trabalho protestante punitiva do velho tio Walt, que o tornou um inimigo ferrenho dos sindicatos e de sua própria força de trabalho sofredora – não trabalhar obsessivamente é considerado moralmente perigoso. Isso mesmo se (especialmente se) os personagens animados se encontrarem vivendo no paraíso, onde o clima é perfeito e a comida cai das árvores e não há motivo sensato para trabalhar. Uma linha reta pode ser traçada a partir do canto da sereia “Bare Necessities” no Disney’s O livro da Selva (1967) para “Hakuna Matata” em O Rei Leão (1994). Em ambos os casos, o jovem protagonista masculino é temporariamente influenciado por companheiros simpáticos, mas preguiçosos, que querem que eles ignorem suas responsabilidades, que envolvem um esforço enorme, geralmente com risco de vida.

Se você acha que os filmes de animação não podem funcionar de outra maneira além dos modelos narrativos da Disney/Pixar, lembre-se dos imensamente populares desenhos animados do Pernalonga que foram exibidos antes dos longas-metragens nos cinemas nas décadas de 1930 até os anos 1950. Adivinhe como eles tendem a começar? Com Pernalonga vivendo feliz em seu buraco no chão, provavelmente reclinado luxuosamente enquanto come uma cenoura, ou possivelmente passeando na vegetação cantando uma canção divertida, até que o caçador Elmer Fudd ou algum outro malfeitor venha incomodando, perseguindo e ameaçando-o. Então começa a batalha pela liberdade de Bugs de não fazer nada além de se divertir na natureza.

Não precisa ser só trabalho o tempo todo, mas ninguém contou aos melhores talentos da Pixar.