Pouco depois de fevereiro terminar e o brilho, as penas e os tambores do Carnaval tomarem conta até o ano que vem, surgem algumas dúvidas. Como surge a cultura carnavalesca no mundo? Por que na Argentina existem certos setores que o rejeitam tanto? Quais são as razões do encolhimento dos corsos na cidade de Buenos Aires?
Editor: Sérgio Zalba. Edição: Pedro Ramirez Otero / Valentina Maccarone. Foto: Bárbara Barros.
Está terminando fevereiro, mês do Carnaval, época mítica do deus Momo. Ele parte, despedindo-se, com muita tristeza e quase sem glória.
Tenho pouquíssimas informações sobre o que aconteceu em outras cidades e regiões do país onde o carnaval tem lugar de destaque. Refiro-me a Gualeguaychú, Corrientes, Jujuy, La Quebrada de Humahuaca, La Rioja, Lincoln. Mas na cidade de Buenos Aires, exceto nos valiosíssimos ambientes murgueros, a festa popular tornou-se muito brilhante para poucos.
Na cidade mais opulenta do país e com intensa tradição carnavalesca, os 22 desfiles do ano passado foram reduzidos a 14: oito realizados nas ruas e seis em algumas praças. Não foi uma redução económica. Nem uma redução do “ruído irritante” para os vizinhos. Foi uma decisão política.
As Bacanais do ano 200 a.C., antecessoras imediatas do nosso Carnaval, foram as festas mais populares do Império Romano. Homens proeminentes e vilões dançavam e apertavam as mãos sem se importar com sua aparência ou origem. E para evitar que os escravos reconhecessem os seus senhores e os senhores dos seus escravos, colocaram máscaras e máscaras; Eles se vestiram para comemorar em silêncio, sem saber que estavam sendo observados. Eles se divertiam sem limites, sem saber com quem. Independentemente das suas condições sociais, valiam o mesmo. Mas nem tudo foi orgia ou embriaguez. Foi o símbolo mais completo da felicidade final e verdadeira: sem exclusões, sem sofrimento, sem obrigações sem sentido. Assim seria a vida eterna.
600 anos depois, após a conversão de Constantino, o Império tornou-se cristão. E a nova moralidade não deveria tolerar tais desvios. No entanto, a Igreja não conseguiu subjugar completamente este enorme fardo cultural. Ele fez isso de forma muito sutil, transformando o carnaval em carnaval. “Está tudo bem”, disse o Papa. Basta comemorar, mas a diversão termina na noite de terça-feira. Na quarta-feira, que a partir de agora se chamará “Quarta-feira de Cinzas”, iniciamos a Quaresma: nenhum tipo de carne será permitido durante quarenta dias. Será um momento de jejum, de reflexão, de reconhecimento dos nossos pecados. Esse tempo terminará no Domingo de Páscoa, quando celebramos a ressurreição de Cristo.
E assim foi selada a ligação temporal entre os carnavais e a liturgia cristã.
Aqui, como tantas outras tradições, chegou com a colônia: com a cruz e a espada. Na zona andina, sintetizada com costumes ancestrais, desenterram o Diabo para fazer diabruras: naquela época tudo é permitido, até que o enterrem novamente. Em algumas cidades assumiu outras formas: carros alegóricos, desfiles, roupas sensuais, penas, movimentos quase convulsivos.
No porto de Buenos Aires, ele pegou o seu. Os negros de origem africana deram uma contribuição fundamental. Os ritmos, a percussão e o que se tornou a dança peculiar das murgas portenhas. Aparentemente, os “três saltos” que os bailarinos e as bailarinas produzem durante a “massacre” representam o puxão libertador das correntes escravizadoras. Toda a murga está cheia de simbolismo.
Na murga portenha, amalgamada por negros e cabeças negras, a sobrecasaca (do francês lévite) é usada como traje fundamental. Era a vestimenta majestosa por excelência, aquela usada pelos homens aristocráticos para se exibirem em festas e casamentos. Os murgueros transformaram-no num traje irônico. Vestiam galeras de papelão e faziam sobrecasacas com retalhos. Eles colocam glitter e cores neles; Decoraram-nos com imagens identitárias e acrescentaram franjas, porque a vida dos pobres é feita e orlada assim, com luzes e problemas. Os murgueros desafiaram os senhores zombando de suas roupas.
A murga portenha, bumbo com prato, canhoto, carrilhão e caixa, percorre as ruas com sua música e seu histrionismo. Ele canta seus poucos triunfos e suas muitas derrotas; sua alegria festiva e suas críticas contundentes. A murga de Buenos Aires transcende o tachín, tachín. Suas danças, máscaras, músicos, cantos e cantores estão a serviço da festa popular. A festa que não deixa ninguém de fora. A festa que simboliza o fim da utopia – como nos tempos das bacanais – embora nunca se concretize. A pobre murga arranca o terno da riqueza e constrói o seu futuro. Por isso ele gosta, é por isso que reúne, é por isso que critica. E é por isso que os poderes constituídos o apoiam cada vez menos.
Não foi por razões económicas. Nem fizeram isso para evitar cortes de tráfego. Nem mesmo para evitar que certas estridências ecoassem nas muralhas da cidade. Esta é uma opção intensamente política: os actuais vestidos não gostam das murgas. E é lógico que eles não os queiram. Está claro por que eles não entendem a necessidade murguero e popular de sair às ruas; desfilar pelo território onde está em jogo a verdadeira liberdade, que só pode ser alcançada com justiça social.
Fonte: https://laretaguardia.com.ar/2024/02/los-actuales-usuarios-de-levita.html
Fonte: https://argentina.indymedia.org/2024/02/29/los-actuales-usuarios-de-levita-no-quieren-a-las-murgas/
