“RMN” explora a banalidade do ódio

Situado em uma cidade mineira da Transilvânia em meio ao declínio econômico, “RMN” aguarda seu tempo. Começa com uma série de retratos vívidos e multiétnicos de aldeões romenos, húngaros e alemães, depois acende um lento pavio abaixo deles na forma de trabalhadores do Sri Lanka que chegam. Um drama de personagem que floresce lenta mas firmemente em uma peça de conjunto desconfortável, o último filme do esteio romeno da Nova Vaga, Cristian Mungiu, é um exame metódico e penetrante da mecânica da xenofobia. Seguro sem um pingo de didatismo, é finalizado por abstrações cinematográficas fascinantes que são atípicas de Mungiu – diretor do drama sobre aborto vencedor da Palma de Ouro de 2007 “4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias” – mas implantado com uma precisão de partir o coração .

O filme abre com um menino, Rudi (Mark Blenyesi), testemunhando algum horror invisível ao longo de uma trilha na floresta de inverno, fazendo-o parar de falar. Rudi é apenas um personagem menor dentro da história, contado principalmente pelos olhos de seu pai bigodudo e rude, Matthias (Marin Grigore), que retorna de seu trabalho na fábrica alemã para encontrar o tecido de sua cidade natal rural sutilmente, mas mudou definitivamente. A causa do silêncio de Rudi, que Matthias ocasionalmente tenta investigar, torna-se um mistério sinuoso, mas suas origens literais pouco preocupam Mungiu. Em vez disso, essa pergunta iminente é um ponto de frustração para o retorno de Matthias, cuja abordagem hiper-masculina e dura de amor para seu filho e sua ex-esposa, Ana (Macrina Bârlădeanu), reflete o tecido maior do filme, no qual fantasmas invisíveis e imaginários manifestam-se como medos destrutivos. Para Matthias, isso significa atravessar repetidamente a floresta congelada, rifle em punho, em busca de vingança contra alguma entidade ou ideia desconhecida, cuja natureza ele mal entende.

No papel, o enredo do filme parece simples. Matthias, voltando para seu lar desfeito, tenta reacender seu romance com uma antiga paixão, Csilla (Judith State), gerente de uma padaria local, cujo próprio divórcio recente a deixou em um limbo emocional (uma violoncelista em meio período, sua esposa solitária). lamentos assumem a forma de música melancólica de “In The Mood for Love”). Enquanto isso, o empregador de Csilla está procurando mais trabalhadores para ajudar com a carga da temporada de Natal. Devido à falta de candidatos locais, eles contratam Mahinda (Amitha Jayasinghe) e Alick (Gihan Edirisinghe), um par de migrantes do Sri Lanka agora estabelecidos na Alemanha, cuja chegada é recebida com desprezo pela comunidade local, que deixa de lado sua própria etnia. inimizades para expulsar os forasteiros não-brancos.

No processo, Mungiu empresta credibilidade estética ao refrão “o pessoal é político” (e vice-versa), negando-se ao luxo de editar para enfatizar trechos específicos da história.

“RMN” não mergulha de cabeça nessa saga incendiária. Mahinda e Alick nem aparecem até meia hora depois dos 125 minutos de duração do filme. Até então, Mungiu e o diretor de fotografia Tudor Vladimir Panduru estabelecem um tecido visual que é igualmente frígido e fluido, com uma textura fria que fala com a cidade como um lugar físico, enquanto uma câmera ansiosa segue seus habitantes enquanto eles se movem e interagem, estabelecendo a cidade como uma comunidade e embalar o quadro com alegres fotos de grupo a cada passo. As reflexões geográficas e sociais estão ligadas a muitos dos temas e personagens do filme, desde a dona de uma padaria preocupada com o dinheiro, ansiosa para contratar novos trabalhadores para se qualificar para um estipêndio considerável da UE, até os baixos salários que explicam por que ela luta para encontrar candidatos, às tensões comunitárias que resultam entre várias etnias européias. O tempo todo, Mungiu pinta a frágil bravata de Matthias como parte integrante desta história. É um estado de ser informado por essas mecânicas maiores e que informa seus resultados em troca, seja por meio de frustrações voltadas para os outros ou por pura indiferença em relação às mudanças nas marés políticas quando Matthias tem tantos outros problemas pessoais para lidar em primeiro lugar. , incluindo seu pai doente (Andrei Finti).

O título aparentemente obscuro do filme é a pedra de Roseta. Quando seu pai adoece e faz uma ressonância magnética – cuja abreviatura romena é “RMN” – Matthias baixa imagens digitalizadas do cérebro de seu pai em seu smartphone e fica obcecado por elas, procurando o motivo ou a causa por trás do caos de sua vida. vida. A ansiedade e o derrotismo de Matthias refletem a incerteza que permeia a busca da cidade por maneiras de se manter financeiramente à tona. A história tem inúmeras semelhanças com a verdadeira cidade romena de Ditrau, que foi pega em alvoroço semelhante com a chegada dos padeiros do Sri Lanka no início de 2020, mas o título também parece se assemelhar maliciosamente à própria “Romênia”, como se fosse o lamento de Mungiu pela estado de coisas em seu país de origem. Embora “RMN” seja ambientado de forma semelhante antes do COVID, foi escrito durante a pandemia, em 2021, em um momento em que os temores anti-romani sobre doenças aumentavam (a vila no filme também está sutilmente ligada a esses sentimentos). , tanto para os ciganos quanto para os migrantes que chegam).

Mungiu e o diretor de fotografia Tudor Vladimir Panduru estabelecem um tecido visual que é igualmente frígido e fluido, com uma textura fria que fala com a cidade como um lugar físico, enquanto uma câmera ansiosa segue seus habitantes.

Os trabalhadores do Sri Lanka tornam-se alvos fáceis para as incertezas dos habitantes da cidade. Começa com comentários desagradáveis ​​no Facebook direcionados à padaria, mas eventualmente toma a forma de reuniões e prefeituras destinadas a decidir o destino dos migrantes, com cada argumento a favor de seu exílio caindo em cascata em uma série de autojustificações compartimentadas e cognitivamente dissonantes. Mungiu captura essas reuniões em planos amplos ininterruptos com duração de até 15 minutos por vez. Isso permite um desdobramento teatral de quadros lotados, encenados com tanta precisão que poucas batidas dramáticas ou momentos de subtexto podem ser perdidos. E ainda, apesar da cacofonia constante, o filme consegue avançar várias subtramas durante esta seção do filme, principalmente o romance entre Matthias e Csilla. No processo, Mungiu empresta credibilidade estética ao refrão “o pessoal é político” (e vice-versa), negando-se ao luxo de editar para enfatizar trechos específicos da história. O close-up ocasional durante essas sequências iria, em teoria, desembaraçar o que ele percebe como fios intrinsecamente tecidos de um tecido social singular.

“RMN” é um trabalho silencioso que se desenvolve lentamente e com confiança por meio dessas estilizações emocionantes, até que sua representação da banalidade do mal chegue a um lugar tão incendiário que os limites da narrativa não podem mais contê-lo. Isso produz um clímax violento que contraria as reflexões fundamentadas do filme. É o tipo de conclusão oblíqua que pode frustrar alguns espectadores. Mas ao terminar em um lugar tão assombroso e poético quanto começa, revela verdades sobre a saga intermediária e suas crueldades humanas invisíveis que permanecem sob a superfície, fora de foco ou apenas fora do quadro.