O patrocínio das artes pelas elites sociais tem uma história profunda. A própria arte tem funcionado como uma classe de ativos desde antes do capitalismo, enquanto o financiamento de instituições artísticas ajudou os ricos a consolidar seu status social. Para os ricos modernos, o apoio às artes há muito é um meio privilegiado de lavar reputações manchadas. Antes da recente rodada de sanções e congelamento de ativos, os super-ricos russos doaram generosamente para instituições artísticas. Em 2008, David Koch doou US$ 100 milhões para a reforma do Lincoln Center.
E depois há os Sacklers, a família bilionária por trás da Purdue Pharma e do medicamento OxyContin, ambos amplamente responsabilizados pela epidemia de opioides em andamento. Alguns dos benfeitores artísticos mais pródigos do planeta, a família Sackler doou grandes quantias para muitos dos mais prestigiados museus e galerias do mundo. Talvez mais notavelmente, o nome da família adornou por muito tempo uma ala no Metropolitan Museum of Art que abriga o Templo de Dendur (apresentado de forma memorável em Quando Harry Conheceu Sally). Por um tempo, esses investimentos artísticos concederam à família um status cultural elevado, mesmo quando suas drogas empobreceram milhões.
O documentário indicado ao Oscar Toda a beleza e o derramamento de sangue, dirigido por Laura Poitras, retrata os esforços da fotógrafa Nan Goldin para responsabilizar a família Sackler. Uma estrela no mundo da arte, Goldin ganhou destaque com sua apresentação de slides de 1985 e o livro subsequente A Balada da Dependência Sexual, uma coleção de fotografias retratando de maneira íntima e inabalável a vida de boêmios, artistas e usuários de drogas em Nova York no final dos anos 1970 e início dos anos 1980. “O que interessa a Goldin”, escreveu Hinton Als em 2016, “são os gestos e cores aleatórios do universo de sexo e sonhos, saudade e separações – os vermelhos e rosas elétricos, pretos e azuis profundos”.
No filme, Goldin conta como ela foi prescrita OxyContin para cirurgia e tornou-se rapidamente viciada. Após anos de abuso, ela teve uma overdose de fentanil. Goldin sobreviveu e acabou ficando limpo. Ela coloca sua experiência, e a de outros, aos pés da família Sackler. Como ela escreveu em Artforum em 2018, “A família Sackler e sua empresa privada, Purdue Pharma, construíram seu império com a vida de centenas de milhares. Os corpos estão se acumulando.
Toda a beleza e o derramamento de sangue é uma avaliação pessoal e um projeto ativista. Ele documenta como Goldin, junto com um grupo que ela fundou em 2017 chamado Prescription Addiction Intervention Now (PAIN), trabalhou para afrouxar o controle dos Sackler sobre o mundo da arte.
Recentemente, a crítica do mundo da arte como irremediavelmente dependente do capitalismo tornou-se ensurdecedora. Em 2021, o artista chinês de renome internacional Ai Weiwei declarou que o mundo da arte contemporânea agora foi totalmente subsumido ao capitalismo. Em uma crítica recente, Catherine Liu e Drake Tyler afirmam que a captura da arte pelo capitalismo é a mensagem por trás do filme de Todd Field. Armazém: “a arte é escrava do dinheiro, e por isso é deformada.” Mas Goldin e PAIN mostraram que a luta ainda não acabou, demonstrando o poder dos artistas para confrontar diretamente a classe capitalista. No entanto, esta não é uma história sobre o poder da arte. Em vez disso, o filme ilumina como os artistas, organizando e implantando seu próprio capital cultural, podem confrontar produtivamente o capitalismo, expondo e condenando o pacto amplamente inquestionável entre dinheiro e arte.
O documentário entrelaça a história do ativismo de Goldin e sua biografia como artista. Ele relata a fuga de Goldin de um lar autoritário após o suicídio de sua irmã mais velha e sua eventual descoberta da fotografia na Satya Community School, uma escola secundária alternativa em Lincoln, Massachusetts. Lá ela conheceu David Armstrong, que se tornou um amigo de longa data e fotógrafo por mérito próprio. Com Armstrong, Goldin encontrou seu caminho para Nova York e para a cena No Wave do final dos anos 1970, que serviu de pano de fundo para seu trabalho mais reconhecido.
Na companhia de outras figuras da contracultura de Bowery, como o escritor e ator Cookie Mueller e a cineasta Vivienne Dick, Goldin encontrou sua voz artística ao retratar a vida das pessoas em cena. Mas as imagens de Goldin do período capturaram um mundo à beira do colapso. A cena seria dizimada pela crise do HIV/AIDS na década de 1980. Muller e muitos dos que aparecem em A Balada da Dependência Sexual morreria da doença.
A crise também ofereceu a Goldin seu primeiro encontro com o ativismo. No final de 1989, Goldin foi curador de uma exposição sobre HIV/AIDS no Artists Space chamada Testemunhas: Contra o nosso desaparecimento. Apresentando o trabalho de amigos e colegas artistas, incluindo David Wojnarowicz, que morreria da doença em 1992, a exposição procurou retratar “os efeitos da AIDS como uma metáfora para a evolução da estética gay”. Mas o National Endowment for the Arts (NEA), patrocinador do evento, retirou seu apoio, citando a natureza política da exposição.
ACT UP, o grupo de defesa do HIV/AIDS fundado em 1987, protestou contra a retirada, escrevendo: “Acreditamos que é importante confrontar e protestar contra essa tentativa do NEA de marginalizar as comunidades que vivem com a crise da AIDS e limitar o acesso à expressão artística que podem criticar funcionários públicos”. A NEA, sob coação, posteriormente cedeu e liberou o dinheiro.
Goldin disse que ACT UP serviu como uma inspiração crucial para PAIN
A segunda linha do filme segue as ações contemporâneas de Goldin e PAIN realizadas em vários museus e galerias com o nome Sackler. O filme começa com um die-in na ala Sackler do Met. Outra ação acontece em 2019 no Guggenheim, onde a arte de Goldin faz parte do acervo permanente. Durante a exposição de Hilma af Klint, os membros do grupo choveram frascos de comprimidos das galerias superiores, enquanto outros encenaram um die-in no andar térreo. Outro evento protestou contra o Museu Arthur M. Sackler em Harvard.
De forma emocionante, o filme relata um impressionante conjunto de vitórias que se seguiram ao ativismo do PAIN. Em 2019, a National Portrait Gallery de Londres recusou uma doação de £ 1 milhão dos Sacklers. Nos anos seguintes, a Tate, o Guggenheim, o Louvre e outras instituições seguiram o exemplo. Em 2021, o Met removeu o nome Sackler de vários espaços, incluindo a ala que abriga o Templo de Dendur. Em 2022, o Guggenheim removeu o nome Sackler de seu centro educacional.
Em 2021, em um movimento que Goldin alega ter sido feito para permitir que a família Sackler escapasse de novos litígios, a Purdue Pharma foi dissolvida em um acordo de falência. Uma condição do acordo estipulava que a família pagaria US$ 4,5 bilhões ao longo de nove anos para resolver o processo.
Talvez o mais satisfatório seja o fato de o filme retratar o resultado de uma decisão legal que exige que os membros da família Sackler testemunhem o testemunho da vítima. Os espectadores são presenteados com imagens impressionantes de Goldin e outros ativistas do PAIN assistindo a uma chamada de Zoom na qual David, Richard e Theresa Sackler assistem a um testemunho sobre o número de vítimas humanas da epidemia de opioides. Em uma época em que as elites estão extensivamente enclausuradas, é revigorante e profundamente satisfatório testemunhar o desconforto palpável dos bilionários ao serem confrontados com o custo humano de sua exploração. Uma palestrante no processo se descreve como uma “sobrevivente de sua ganância monumental”.
Entendido a partir da perspectiva da construção do movimento, o desafio final de Goldin para a classe capitalista não é uma crítica feita pela própria obra de arte, uma tática com valor indiscutivelmente decrescente. Em vez disso, sua estratégia é o ativismo de confronto que coloca uma pressão real no mundo da arte para responder por seus laços com as elites. Embora muitos artistas tenham tolerado (ou, em muitos casos, até cortejado) a financeirização da arte e o patrocínio das artes para reparar reputações manchadas, o trabalho de Goldin demonstra o surpreendente poder que as figuras culturais exercem quando se recusam a jogar o jogo do capitalismo. Como ela diz, “a mensagem é mais forte quando vem de dentro de casa”.
Source: https://jacobin.com/2023/03/all-the-beauty-and-the-bloodshed-fim-review-laura-poitras-nan-goldin-sackler-family-opioids
